Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
27
августа
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 250-3150грн.
3
сентября
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 400-650грн.
14
сентября
2017
Купить билет
клуб «Бинго»
Вход: 690-1400грн.
Последнее
В Киев приедет самый известный музыкант планеты Zucchero
16.08.2017 - [анонс]Zucchero
Друг Стинга и Джо Кокера выступит в украинской столице с единственным сольным концертом 14 сентября во Дворце «Украина». В программу тура «Black Cat» войдут как новые композиции, так и бессмертные хиты Zucchero, благодаря которым его по сей день считают самым известным музыкантом планеты
Nebulae Come Sweet відправляються в тур по Україні
16.08.2017 - [анонс]Nebulae Come Sweet
З 14 по 16 вересня Nebulae Come Sweet відвідає Вінницю, Тернопіль та Одесу, а фінальною точкою туру стане виступ у Києві на 10-річчі Doom Over Kiev 14-15 жовтня
Line Up фестивалю «Повстанець» - 9-10 вересня
15.08.2017 - [анонс]Повстанець
Вперше фестиваль «Повстанець» пройде біля Києва, але від того буде не менш драйвовим! Музиканти даруватимуть настрій і підсилюватимуть дух так, що вистачить до смаку усім відвідувачам заходу

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

День Триффидов - завершил работу над альбомом «Полусвет»

[ 13.01.2010 ]

День Триффидов

Когда гитарист и продюсер группы «День Триффидов» Дмитрий Загоренко сообщил о том, что работа над новым диском команды подошла к завершению, мне сразу же захотелось пообщаться с человеком, который помог коллективу успешно закончить двухлетний марафон по подготовке новой записи. Тим Талер, музыкант, саунд-продюсер и участник горловской группы «ЛихоЛесье», вызвался исполнить роль звукорежиссёра сведения свежей пластинки культовой отечественной панк-группы.Талер с удовольствием откликнулся на моё приглашение к онлайн-беседе, в ходе которой охотно приоткрыл завесу таинства над некоторыми тонкостями производства альбома «Полусвет».

Устал?

Хм... Хотел ответить на вопрос утвердительно, ибо, как ты сам понимаешь, объективно обстоятельства располагают к тому, чтобы чувствовать себя нечеловечески утомлённым. Два с лишним месяца поиска общего языка между мной и «Днём Триффидов», последующий одиннадцатидневный марафон по сведению альбома с минимальными перерывами на сон и отдых - всё это, по идее, должно было забрать кучу сил и энергии.

Но усталости я не ощущаю. Быть может, дело в том самом пресловутом обмене ментальной энергией, что происходит между участниками коллективного творческого процесса, которые, вопреки всем спорам и разногласиям, смогли найти точки соприкосновения и создать то, ради чего они собирались вместе.

Я получил огромную порцию здорового, созидательного «бодрячка» от группы «День Триффидов» и ощущаю острую жажду новых творческих свершений. Ну, они-то не заставят себя ждать - работы, слава Богу, хватает.

Твои впечатления от работы над альбомом?

Впечатления, которые приносит звукорежиссёру подготовленная им же пластинка, в корне отличаются от впечатлений, полученных слушателем при прослушивании нового альбома. Если говорить о том, какие ощущения подарил мне диск «Полусвет» как специалисту, которому довелось поработать над его созданием, могу сказать, что погружение в стихию жесткого мелодичного соцпанка стало для меня увлекательным, незабываемым творческим приключением, в ходе которого я получил несколько архиважных профессиональных уроков по работе с живым звуком и неоднократно испытал ощущение кайфа от творческого взаимодействия с людьми, которые любят и умеют делать своё дело.

Если же изо всех сил попытаться стать на позицию слушателя, не причастного к записи пластинки, могу предположить, что «Полусвет» обрадует поклонников панк-рока нетипичным для жанра музыкальным разнообразием: насыщенными гитарными аранжировками, применением (естественно, в разумных пределах!) электронных эффектов, использованием клавишных и духовых инструментов, неожиданной сменой музыкальных размеров и т.п. Однако лаконичность, хлёсткость и драйв, присущие панку, при этом удивительным образом остаются на месте.

Уверен, что ценителей именно РУССКОГО (а не проамериканского) панк-рока зацепят тексты. Многоуважаемому товарищу Салкину удивительно метко и чётко удаётся попасть в точку, рубануть словом. Ну, и вокалист он, конечно, очень яркий и харизматичный. Мало кто в панк-роке может похвастаться таким диапазоном интонаций и тембральных красок.

Попытка оценить творчество группы с позиции некоего абстрактного слушателя - это хорошо. Но что привлекает в группе «День Триффидов» непосредственно Тима Талера? В конце концов, тебе же приходилось просто слушать материал «Триффидов», общаться с ними вне контекста альбома «Полусвет» и т.п.

Приходилось, конечно. Лично для себя я выделяю две привлекательные черты в творчестве коллектива. Во-первых, и Дмитрий, и Салкин на 110% соответствуют собственному творчеству. Они не играют в панк-рокеров. Они по жизни - истинное воплощение аутентичного славянского панк-рока. Второй момент - эти ребята очень чётко представляют себе, как именно должна звучать их музыка, и, что немаловажно, практически столь же ясно осознают, каким образом воплотить все свои идеи эмпирически.

Новый диск, как по мне, является на сегодняшний день наиболее точным воплощением как идеологических, так и музыкальных аспектов творчества группы. По крайней мере, я со своей стороны сделал всё для того, чтобы максимально точно донести до конечного слушателя первичный творческий мессадж, исходивший от Димки и Салкина.

«Сделал всё» - это ты о чём конкретно?

Ну, как минимум, отложил все дела и приехал на 11 дней в Шахтёрск, дабы работать над альбомом на Родине группы. Видишь ли, первоначально мы с Димой Загоренко планировали сводить диск дистанционно: он сбрасывал мне по интернету накопленный «Триффидами» трэкинг (записи отдельных музыкальных инструментов, которые затем сбалансировано накладываются друг на друга и составляют единую музыкальную картину – примечание А.В.) и черновой макет сведения. Я, ориентируясь на эту черновую запись, Димкины пожелания и собственные знания о панк-роке в целом и творчестве группы «День Триффидов» в частности, выстраивал баланс между записанными дорожками, накладывал какие-то эффекты и отправлял готовый материал обратно в Шахтёрск.

Мы начали работу с композиции «Всё схвачено» и практически сразу поняли, что «роман по интернету» у нас не заладился. С одной стороны, я привык работать пусть и с жёсткой, но с электронной музыкой, поэтому инстинктивно сдабривал треки огромным количеством эффектов, выстраивал баланс громкостей и частот, характерный не для панк-рока, а, например, для брейк-бита какого-нибудь. С другой стороны, Димка Загоренко с предельной ясностью понимал, как именно должен звучать альбом «Полусвет», для него важны были каждые десять процентов громкости отдельной гитары или бэк-вокала. Что там говорить о каких-то «левых» эффектах! Такой метод просто не прокатил.

В общем, более месяца мы играли в «пинг-понг» по интернету различными промежуточными версиями «Всё схвачено», ещё столько же времени ушло на «Я в весеннем лесу»... Мучительно затянувшийся творческий процесс грешным делом заставил нас усомниться в собственной творческой совместимости.

Но, видимо, «Триффидам» и Талеру суждено было сработаться свыше. На горизонте появился Димка Дубров (лидер-вокалист группы «ЛихоЛесье», гитаристом и студийным звукорежиссёром которой является Тим Талер – примечание А.В.). Он организовал мне и Димке Загоренко встречу в Горловке и убедил нас, что «сотрудничество» гораздо чаще возникает не по интернету, а при личном контакте, так сказать.

В общем, в процессе живого диалога мы стали понимать друг друга намного быстрее. Сведение песни «Чёрный флаг» проходило в Горловке уже в присутствии «ДТ». А потом сама собой возникла мысль о том, что кочевой студии Тима Талера логичнее переместиться на некоторое время в родной город группы.

И что представляет из себя «кочевая студия», которая осчастливила Шахтёрск своим визитом?

Ну, на самом деле, передвижной комплект оборудования у меня спартанский: ноутбук с базовой рабочей станцией Steinberg Nuendo 3 и кучей плагинов (программные модули обработки звука и спецэффектов, которые подключаются к основной программе для расширения её функциональности – примечание А.В.), двухканальная звуковая карта Tapco Link.USB, пара студийных наушников Beyerdynamics DT-770, пара мониторов, собранных анонимным народным умельцем в корпусе от вульгарных бытовых колонок Dyno... Все это «богатство» было перевезено в, так сказать, центральный офис «Триффид Records», который на самом деле уже сегодня представляет из себя отдельное помещение с автономным отоплением, санузлом и т.п. Сейчас в плане оборудования там всё достаточно скромно, но «День Триффидов» всерьёз настроен на то, чтобы в самом обозримом будущем упаковать свою студию всем необходимым для комфортной работы «железом».

Правда, потом из-за неполадок с погодой (жестокие снегопады, ледники) и перебоями в обеспечении электроэнергией нам с Димкой Загоренко пришлось перебраться к нему на квартиру. Так что, как и положено истинным представителям андеграунда, заканчивали сведение на кухне. Ну, это нас не смутило, ибо все отечественные революции рождаются за кухонными стенами (смеётся).

Ага, вспомнил. Брал ещё с собой микрофон Shure SM58 на всякий пожарный. Всякий пожарный не наступил.

В микрофон ничего не перепевали? Не переигрывали?

Ещё в Горловке мы эксперимента ради попытались переписать вокал Салкина для композиции «Чёрный флаг», но очень быстро поняли, что делать этого не стоит. Вокальные исходники были накоплены Дмитрием на «Триффид Records» ранее, и во время той записи Салкин явно был в ударе. Дима, ясное дело, как-то направлял его в процессе исполнения, но Саня, видимо, и сам в тот момент очень хорошо чувствовал, что и как нужно спеть. Насколько я знаю, все песни были записаны буквально на одном дыхании за пару дней.

Когда мы сводили материал, нам местами не хватало чёткости исполнения, внятности дикции (собственно, именно из-за этого мы и затеяли попытку с перезаписью вокала), но в плане подачи, интонации и тембральной окраски исходники были настолько выверенными и правильными, что мы очень быстро отказались от повторных дублей. В конце концов, интонация для музыкальности - самое главное. А неразборчивое слово можно и в буклете с текстами прочесть. Известно, например, что Курт Кобейн, испытывая гордость за тексты альбома «In Utero» велел опубликовать их в буклете, сопровождавшем альбом, поскольку догадывался о некоторой невнятности собственной дикции.

Вообще, Сашка Салкин - очень эмоциональный вокалист. Сдержанный и спокойный по жизни, он даёт волю своей бунтарской душе, как только его подпускают к микрофону: трясёт стойку, дёргает микрофонный шнур, рвёт истошным криком мембрану микрофона. Дима сознательно записывал его в «бронебойный» динамический микрофон Shure SM58, который может выдержать не только любое звуковое давление, но и падение на пол. Хлипкий конденсаторный микрофон, несмотря на возможность обеспечения более высокого качества записи, криков Салкина просто не выдержит. Да и снимать с комбика электрогитару при помощи Shure SM58 очень удобно: он довольно неплохо подходит для этой цели.

О записи гитар расскажи подробнее. Всё-таки панк-рок начинается с гитары.

Ну, он не с гитары начинается, а с гитариста. На самом деле тебе любой адекватный инструменталист скажет, что 70-80% звука заложено в руках и голове самого музыканта. Если у гитариста есть своё, по-хорошему узнаваемое, лицо, есть чёткое понимание стилистики, в которой он работает и т.п., его никакой бездарный звукорежиссёр и никакой паршивый аппарат не испортит. Первый альбом Эдварда Ван Халена, величайшего рок-гитариста (и, на мой взгляд, полного панка по жизни) всех времён и народов, был записан в ужасных условиях на гитаре, сделанной самим Эдди из трёх разных инструментов. Зато как он там звучит!

Дима Загоренко - отличный панк-гитарист. Как и положено панк-рокерам, он не особо заморачивается на технике игры, но придумать цепкую мелодию, извлечь из инструмента необычный интересный звук, дать драйв и кач - это по его части. А об узнаваемости вопрос даже не стоит: в среде поклонников «ДТ» и славянского панк-рока давно уже укоренилось словосочетание «скрипичные соляки Напильника» (Напильник – школьное прозвище Дмитрия - А.В.)», которым обычно характеризуют «триффидоподобное» звучание гитарных аранжировок у панков.

Кстати, характерная особенность Димкиного гитарного стиля - игра без использования первой струны шестиструнной гитары. Он попросту не одевает её на гриф. Я, как гитарист, сначала смеялся над этой его причудой, а потом взял в руки пятиструнную гитару и понял, что в такой «фишке» есть свой резон. Во-первых, имея под пальцами пять струн, ты начинаешь чуть по-другому мыслить, нежели оперируя шестиструнной гитарой. Когда я держал пятиструнный инструмент, лично в мою голову начала всякая этническая музыка приходить. Раньше со мной такого не случалось. Во-вторых, отсутствие первой струны упрощает аппликатуры аккордов, в которых требуется звучание открытой ноты «си» (вторая струна стандартного строя шестиструнной гитары - А.В.) и не нужна высокая нота «ми» (первая струна стандартного строя шестиструнной гитары - А.В.).

В общем, альбомные гитары - это деяния тов. Загоренко. Для записи предварительных гитарных треков альбома Димка использовал Fender Squier Stratocaster 1995 года выпуска, приобретенный в Англии на аукционе E-Bay. На мой взгляд, эта гитара звучит на голову выше аналогичных инструментов, которые можно найти в наших музыкальных магазинах. Год выпуска даёт о себе знать - с начала 2000-ных качество продукции бренда Squier заметно снизилось. Да и страна, на территории которой куплен инструмент, тоже о многом говорит - всё-таки в Англию китайцы, скорее всего, отправляют более качественный товар, чем в Украину. В общем, в своём классе - отличный инструмент. Хотя, пожалуй, для панка нужна гитара помясистее, с хорошими датчиками-хамбакерами (звукосниматель из двух магнитных катушек, даёт приглушённый плотный звук, хорошо подвергающийся обработке типа «дисторшн», «фузз», «овердрайв» и т.п. - А.В.). А этот Squier - сугубо сингловый инструмент (сингл - однокатушечный датчик, наиболее интересно звучащий без перегруза или с лёгким «овердрайвом»; при обработке экстремальным «дисторшном» звучит несколько более хлипко и шумно, чем хамбакер). Может быть, поэтому Димка подумывает о продаже инструмента - очень советую всем, кому нужна недорогая хорошая гитара, связаться с Загоренко, пока он не передумал.

Димка втыкал эту гитару прямо в предусилитель карты своего студийного компьютера и записывал чистый сигнал, на который впоследствии накладывал обработку популярной программы Native Instruments Guitar Rig. Такая программа была выбрана сугубо в силу своей популярности - как мне кажется, абсолютно незаслуженной. В результате большая часть партий на этапе сведения под чутким руководством Дмитрия была обработана другим софтом. Львиную долю треков с «мясным перегрузом» мы даже перезаписали на других инструментах и по альтернативной схеме.

Что за софт? Что за инструменты? Что за «альтернативная схема»? Подробности в студию, Талер!

Ох... Знаешь, мне очень не хотелось бы концентрировать внимание людей на «железе» и софте, которые используются в ходе работы над записью. Одно из моих искренних убеждений - даже самый незатейливый софт, даже самое элементарное оборудование могут звучать если и не технически правильно, то, по крайней мере, интересно и по-хорошему нетривиально, если звукорежиссёр и музыканты умеют им пользоваться и готовы идти на смелые эксперименты со звуком. Поэтому всем, кто только начинает интересоваться записью музыки на компьютере, я рекомендую не распыляться на поиск «волшебных программ» и «железок» (а соблазн распылиться сейчас очень велик - пиратских программ в интернете куча мала, выбор аппарата в магазинах и на вторичном рынке колоссальный), а приобрести какой-то достаточный минимум и тщательно изучать методы работы с ним, читая статьи и книжки. Мне лично помогли труды таких практикующих авторов, как Пол Уайт, Дэвид Гибсон, Роберт Овсинский. Книги этих звукорежиссёров очень легко найти в интернете.

Ну, а всё-таки?

Хи-хи, ты понимаешь, что если я начну рассуждать о софте и оборудовании в деталях, то из моего рассказа можно будет не одно интервью нарезать. Ну, ладно - попытаюсь кратко, в пределах конкретного альбома «Полусвет», раскрыть кое-какие наиболее существенные детали.

Начну с инструментов, пожалуй. С собой я захватил пару гитар из своей коллекции: G&L Tribute Legacy, внешне похожую на Fender Stratocaster, но обладающую несколько более глубоким и низким звуком, с датчиками Peavey Active на борту, а также львовскую полуакустику Trembita JEG-41 с хамбакерами Seymour Duncan.

Последняя гитара вообще особенная в моей коллекции - более душевного инструмента у меня ещё не было, да и вряд ли будет. Это не самая удобная, и далеко не самая аккуратная в плане сборки гитара, но звук у неё очень характерный. А после замены родных датчиков на нынешние, фирменные, гитара вообще не перестаёт меня радовать. И вообще, её парадоксально приятно держать в руках.

Помнится, едва купив этот инструмент, я настрочил на фабрику «Трембита» целую петицию по поводу «косяков», обнаруженных в сборке. Мне даже ответили - сказали, что по теме моего письма на фабрике было проведено производственное совещание. Менеджер «Трембита» пригласил меня во Львов на экскурсию по фабрике, предложил захватить с собой гитару. Но что-то у меня по бытовухе не сложилось. Вообще, я бы очень рад был способствовать подъёму отечественной гитарной индустрии - знать бы только, чем я конкретно могу помочь в этом случае...

На «Трембите» была переиграна большая часть тяжёлых партий альбома - получился грязный, панковый драйв. Как раз такой, какой был нужен. Для записи перегрузов был одолжен 50-ваттный мастеровой комбоусилитель, собранный одним шахтёрским народным умельцем, секция предусиления которого была создана по образу и подобию Marshall JSM 900. Этот же товарищ одолжил нам для его записи пару микрофонов Shure SM57, которые при работе с гитарным звуком всё-таки более адекватно себя ведут, нежели Shure SM58, ибо не дают излишнего «бубнежа» в низкочастотном диапазоне.

Один микрофон мы ставили соосно динамику на расстоянии где-то 20 см, второй - сзади комбоусилителя для придания звуку упругости и массивности. Усилитель раскачивали до полной громкости. Получалось хорошо, и в большинстве случаев звук нас устраивал. Впрочем, иногда нам нужна была несколько иная колоратура тембра, нежели та, которую давал наш комбик. Поэтому мы либо пробовали переносить второй микрофон в иную позицию (здесь экспериментов было море), либо меняли гитару на G&L (в итоге она звучит только на «плавающих» аккордах в композиции «Голод» и в моём соло на «Стратегии выживания»), либо... втыкались в компьютер и добивались нужного типа драйва с помощью софта.

Для обработки тембра гитары я использовал практически все примочки из легендарного бесплатного программного пакета Simulanalog Guitar Suite и плагин Studio Devil Virtual Guitar Amp в режимах British Crunch Stack либо British Lead Stack с изрядным количеством гейна. Это очень хорошие программы, хвалёный Guitar Rig и близко не стоял рядом с ними. На диске «Полусвет» примерно 50% программно обработанных гитар и 50% инструментов, записанных с реального комбика. Скептикам предлагаю самостоятельно на слух отличить одно от другого.

Очень часто для того, чтобы подчеркнуть атаку звука и выровнять динамику гитарной партии, я накладывал на записанные обработанные гитары экстремальную компрессию. Коэффициент компрессии был зачастую минимум 8:1, порок (threshold) располагался очень низко - ниже -20 децибел.  Атака компрессора - от 10 до 20 мсек, «хвост» (release) подбирался строго под темп композиции. Темп в миллисекундах рассчитывается с помощью формулы 60000 : темп трека в bpm = длина ¼ ноты для данной композиции. Если партия играется преимущественно восьмыми нотами, я делю полученное значение на два, если в ней встречаются более мелкие шестнадцатые длительности - делю на четыре, и т.д. Из полученного значения я вычитаю 10-20 мсек, отведенных для атаки звука и получаю нужную мне длину «хвоста». В итоге получается очень ровная по динамике, «качёвая» партия, в которой чётко слышна каждая нотка.

Естественно, эта формула актуальна не только для компрессии. В процессе сведения я стараюсь синхронизировать с темпом композиции абсолютно каждый прибор обработки, который такой синхронизации поддаётся.

Да, чувствую, что подробностей не на одно интервью хватит. Можешь ещё максимально кратко написать о записи бас-гитары и барабанов? Запись барабанов в условиях домашней студии - это, как я понимаю, дело нешуточное...

Правильно понимаешь. Поэтому группа решила не рисковать и записала барабаны у Бориса Блюмина в горловской «Beasts Studio». За годы своего существования эта студия звукозаписи превратилась в настоящий форпост донбасского андеграунда, ибо объективно даёт оптимальное соотношение между качеством и стоимостью записи. Поскольку у «Триффидов» сейчас нет постоянного барабанщика, партии ударных записал сам Борис, ориентируясь на запрограммированные Димкой Загоренко наброски. Без каких бы то ни было предварительных репетиций Боря в течение рабочего дня отписал ритм-секцию для тринадцати треков (одна песня не вошла в альбом) - это, я тебе скажу, не шутки. Получилось, может, не совсем идеально, зато очень качёво, и в кассу - у Бориса не отнять врождённых инстинктов барабанщика-виртуоза.

О сведении барабанов рассказывать не буду, ибо обещал быть кратким. Скажу только, что я не использовал никаких семплированных подложек, не щадил компрессии на обзорные микрофоны и не ленился делать по три-четыре дорожки рабочего и бочки с тем, чтобы по-разному обработать каждую из них и, смешав их, получить нужный мне целостный тембр. Вообще, читайте Овсинского - там обо всём написано.

Бас Димка записывал микрофоном Shure SM58 с одолженного по случаю комбика на одолженной по случаю бас-гитаре. Я, признаться, не сторонник такого способа записи, но получилось на удивление хорошо. Хотя я в домашних условиях советовал бы писать бас, просто воткнув его в инструментальный вход звуковой карты - это заметно упрощает последующую обработку.

Какие песни ты мог бы выделить на альбоме? И как звукорежиссёр, и просто как слушатель?

Ну, как слушатель, однозначно отмечу «Голод» - это, ей-Богу, стопроцентный хит. Не радиоформата, конечно - но кого в эпоху интернета волнует радиоформатность песен? Песня может показаться провокационной и задеть чьи-то псевдопатриотические чувства. Но я верю, что именно такие песни нужны современному украинскому обществу. Чтобы ненавязчиво напомнить нашим горе-патриотам о том, что пора, наконец, от слов переходить к конкретным действиям.

В музыкальном отношении могу ещё отметить «Анализ». Песня аранжирована очень нетривиально, Димка тут, на мой взгляд, максимально полно собственный талант композитора проявил. Кстати, заканчивая сведение песни, вдруг услышали многократное карканье вороны из колонок (которого в песне и в помине не было). Может быть, это был не знак свыше, а просто коллективная галлюцинация, но тем не менее...

Ну, а как человек, который работал над диском, отмечу песню «Стратегия выживания». Во-первых, она сведена несколько иным образом, нежели все другие треки на диске - с лёгким закосом под ретро а-ля Led Zeppelin. Ну и, разумеется, здесь мне - ура, ура, ура! - наконец-то дали поиграть на гитаре (смеётся)! Я дал такого Хендрикса, что сам удивился. Правда, разыгрывался накануне удачного дубля долго - часа полтора, наверное... Зато когда вошёл в раж, пальцы сами в пляс пошли.

Что-то у вас интересно всё получается: вороны в колонках летают, пальцы сами в пляс идут... Мистика!:-)

Так музыка - это же одна из самых волшебных и мистических вещей в мире. Вне зависимости от жанра. Даже на этапе сугубо технической работы с музыкальным произведением, вроде его записи, сведения и т.п., крайне важно сохранить ощущение волшебного таинства, которое присутствует в процессе сочинения песни. Если это ощущение пропадёт - запись не получится, будь у тебя хоть десять тонн навороченного оборудования в студии и пятнадцать энциклопедий по звукозаписи в голове. Ну, а если ощущения не было изначально - стоит ли вообще записывать песню, лишённую какой бы то ни было магии?

Я не волшебник, я только учусь - но в процессе записи диска «Полусвет» я ощутимо приблизился к своей цели и пополнил свою магическую книгу звукорежиссёра парочкой особо ценных заклинаний. Очень надеюсь, что в ответ на это приобретение мне удалось помочь «Триффидам» подарить слушателю сорок с небольшим волшебных минут настоящего панк-рока.

Спасибо за интересную беседу.

И Вам, господин хороший, огромное мерси за интерес, проявленный к моей скромной персоне.

Интервьюер: Артём Вершигора 
специально для rock.kiev.ua
Оригинал: http://dentriffidov.su/publ/timtaler





Читать в архиве по теме 3:
 
Новости
Теги
17.02.2006
Новости
Независимой студией Ядерного Творчества «Чевенгур» выпущен первый сборник групп, продолжающих традиции русского андерграундного рока на Украине. В сборник включены альбомы в mp-3 формате групп «День Триффидов», «Исток», «Граница», «Чрезвычайное положение» , а также рок-бардов Жели и Хоббита.



Купил билет - помог сайту:
Электронный билет
вверх
 
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua