Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
27
августа
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 250-3150грн.
3
сентября
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 400-650грн.
14
сентября
2017
Купить билет
клуб «Бинго»
Вход: 690-1400грн.
Последнее
В Киев приедет самый известный музыкант планеты Zucchero
16.08.2017 - [анонс]Zucchero
Друг Стинга и Джо Кокера выступит в украинской столице с единственным сольным концертом 14 сентября во Дворце «Украина». В программу тура «Black Cat» войдут как новые композиции, так и бессмертные хиты Zucchero, благодаря которым его по сей день считают самым известным музыкантом планеты
Nebulae Come Sweet відправляються в тур по Україні
16.08.2017 - [анонс]Nebulae Come Sweet
З 14 по 16 вересня Nebulae Come Sweet відвідає Вінницю, Тернопіль та Одесу, а фінальною точкою туру стане виступ у Києві на 10-річчі Doom Over Kiev 14-15 жовтня
Line Up фестивалю «Повстанець» - 9-10 вересня
15.08.2017 - [анонс]Повстанець
Вперше фестиваль «Повстанець» пройде біля Києва, але від того буде не менш драйвовим! Музиканти даруватимуть настрій і підсилюватимуть дух так, що вистачить до смаку усім відвідувачам заходу

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

Грин Лазовский, рок-бард: «Песни — дорога через тьму к свету»

[ 26.03.2015 ]

Грин Лазовский

После распада СССР феномен под названием «русский рок» начал так быстро терять популярность, что даже некоторые корифеи жанра, проживающие в России, поспешили откреститься от этого направления. Но, несмотря на капризы моды и пренебрежительное отношение со стороны «фешенебельных» СМИ, русский рок живёт и продолжает развиваться на просторах СНГ.

Грин Лазовский, уроженец Донбасса — один из интереснейших представителей этой школы музицирования. Музыкант-одиночка, как и большая часть его коллег по цеху, выбрал акустическую гитару в качестве боевой подруги, но развил навыки инструменталиста до уровня, которому позавидуют иные выпускники музыкальных училищ. На текстуры гитарных переборов Грин аккуратно нанизывает стихотворения, исполненные грустных образов и заставляющие задуматься о многих вещах.

Помнишь ли ты, как была написана твоя первая песня?

Такое не забывается! :) Первую песню написал весной 1993 года. Был пасмурный день, шёл дождь. Я сидел на уроке географии и откровенно скучал... Всё само собой сложилось: благо и бумага, и ручка под рукой были. Песня написалась быстро.

Дома после школы подобрал на гитаре простенькую гармонию: классические четыре аккорда. Так появилась моя первая песня «Солнца луч». А после неё уже пошло-поехало...

У тебя очень яркая, образная лирика. Бывали ли случаи, когда песня тебе приснилась или привиделась?

Сами песни — нет, а вот некоторые образы — да. Был период, — полтора или два года — в течение которого меня буквально преследовало видение закатной степи. Ковыль, гнущийся под ветром, багряное небо, усыпанное фиолетовыми тучами, красное солнце, уходящее за горизонт… И это даже не то, чтобы виделось: я словно сам там находился, порывы ветра ощущал. Благодаря видению написал две песни.

Песня «Сказка о Душе» тоже вылилась из похожей ситуации. В 2011 году в Одессе после квартирника  вышел покурить на улицу. Типичный одесский двор-колодец, начало декабря, почти ночь... В какой-то момент показалось, что я смотрю со стороны на себя, сидящего на корточках с трубкой возле подъезда. Будто душа оставила тело и смотрит на него. Первая строчка сразу сама собой получилась: «Вышла душа посмотреть на меня со стороны»...

Вообще бывает, что снятся песни. Снится, что исполняю что-то новое... Но с пробуждением только и остается, что воспоминание, какие-то фрагменты. 

Насколько ты самокритичен как поэт? Считаешь ли, что в песне автор имеет право чуть больше «схалявить», нежели при написании самостоятельного стихотворения?

«Халявить» нельзя! Даже если текст вторичен в процессе написания, хочется чтобы он был максимально выразительным, правильно оформленным. Чтобы каждое слово было на своем месте и не только для рифмы и размера. Понимаю, что в песне можно компенсировать недостатки текста за счет музыки или наоборот. Или сгладить недостатки того и другого за счет подачи, но это неправильно. Все составляющие должны гармонично дополнять друг друга.

Отсутствием самокритики не страдаю. Скорее, наоборот. Когда пишу какой-либо текст, хочу, чтобы он был безупречен. Иногда в уже готовой и неоднократно исполненной песне меняю слова на более подходящие. Зачастую эти шероховатости исправляются, по сути, сами: во время исполнения вдруг появляются более правильные обороты и слова.

Это совсем не значит, что кое-как набросав текст, можно выносить его на слушателя в надежде, что со временем все само отшлифуется. Но в некоторых случаях иначе не выходит. А иногда нужно просто отложить в сторону «трудноидущую» песню, отдохнуть от нее. Даже если плотно не работаешь с конкретным текстом, на подсознательном уровне всё равно идёт поиск нужного слова.

Ты практически не сочиняешь весёлых или, по крайней мере, оптимистичных песен. Ты настолько закоренелый пессимист?

Веселых песен нет, факт. По поводу оптимистичных не соглашусь. Оптимизм (не люблю это слово) есть, он присутствует и в песнях, просто лежит не на поверхности. Я бы понятие «оптимизм» заменил понятием «свет». А что такое свет можно понять, выйдя из тьмы.

По сути, мои песни и есть дорога через тьму к свету. Ведь в жизни зачастую бывает так, что радость и счастье даются только после прохождения через трудности, преодоления каких-то препятствий. Так и с песнями. В них есть свет, нет обреченности. По крайней мере, в большинстве. Другое дело, что они достаточно тяжелы для восприятия, особенно человеком неподготовленным. Я ещё не дошел до той ступени совершенства, когда могу говорить просто о сложных вещах. Учусь!

Ты весьма недурно аккомпанируешь себе на гитаре. Кто и где учил тебя этому?

У Юрия Шевчука на одном из  концертов спросили «Где можно научиться так петь и играть на гитаре, как Вы?..» На что Шевчук ответил: « Где, где! В подъезде за стаканом портвейна!»

Учителями выступали мои знакомые, которые уже умели играть. Начальная школа проходила иногда и в подъездах, где мы собирались. Иногда и с портвейном :). Изначально мне показали несколько аккордов — классические Am/Dm/E, с которых, наверное, все начинают. Разучивал простейшие песни. Постепенно прогрессировал...

Кого можешь назвать своими заочными учителями?

В 1995 году услышал записи Юрия Наумова. Это, конечно, было потрясением: слышать, как один человек ведёт одновременно партию ритм-, бас- и соло гитары на одном инструменте, да еще при этом поёт! В какой-то степени он и соподвиг на более плотное освоение гитары.

К тому же, мне понравилось звучание его 9-струнного инструмента. Фактически, это 12-тиструнка без дополнительных басовых струн. Мне всегда импонировало, как звучит 12-тиструнная гитара — густо, плотно. Но басов звуку не хватает, т. к. басовые струны «разбавлены» звуком дополнительных струн, настроенных на октаву выше. Тем более, когда играешь один, без какой-то еще инструментальной поддержки. По примеру Наумова я убрал дополнительные 5 и 6 струны, баса стало больше.

Помнится, в личной беседе ты когда-то рассказывал забавный случай с Юрием Наумовым, который давал советы начинающему отцу начинающего гитариста...

Был 2002 год... Я впервые попал на концерт Наумова, специально ради этого в Москву ехал – он в Украине в то время практически не выступал. Сразу же стоит сказать, что в свое время меня шокировало одно из наумовских интервью периода начала 90-х годов, густо пропитанное ненормативной лексикой! В песнях подобные выражения у него практически отсутствуют. Интервью было интересное, содержательное, да и выражения, которые поначалу резали глаз, употреблялись в тему, не для связки слов.

После долгожданного концерта в Москве я решил урвать от этого праздника жизни по полной и задержался, чтобы немного пообщаться с Наумовым, поблагодарить за музыку. Не один я такой оказался – наверное человек 10-15 ждали выхода Наумова из-за кулис. Среди прочих был там дядечка один, лет так за 50, и немного более чем слегка выпивший. Как мне показалось, он на концерт попал случайно, но был под сильным впечатлением.

Дождались Наумова, обступили его со всех сторон... Юрий охотно расписывался, отвечал на вопросы, принимал благодарности и восторженные отзывы. Персонаж, о котором я уже упомянул, не скупился на похвалу, но звучало это все в его устах очень пафосно и напыщенно: «Маэстро! Это было великолепно! Это потрясающе!», ну и т. д.

В какой-то момент после очередного излияния восторгов он спросил Наумова: «Маэстро! Вот мой сын сейчас учится играть на гитаре. Чтобы Вы ему посоветовали?» Наумов ответил: «Безусловно, нужен хороший инструмент, потому как он способствует прогрессу в обучении ( и т.д. и т.п.). Струны ставить потоньше и давать не сильную натяжку, а то Ваш сын зае...ся их прижимать».

После этих слов грянул дружный хохот, а вопрошающий был слегка смущен – видимо не ожидал, что Маэстро виртуозно владеет не только гитарой, но и русским языком. ;)

Пробовал ли ты себя в роли «просто гитариста» какой-то группы?

Был период, когда я играл в группе «Имярек» именно в качестве гитариста. Интересное было время, полезная практика. Но мой материал мы там практически не играли. Не хватало времени на полноценную отдачу своему творчеству, поэтому я из группы ушел. Но опыт получил ценный.

Нужны ли твоим песням полноценные аранжировки?

Очень часто слышу аранжировки своих песен…. в голове :) К сожалению, реализовать свои замыслы пока не удается. Но не исключаю, что наступит момент, когда многое из того, что сейчас пою один под гитару, обрастет полноценным групповым звучанием — с ритм-секцией, соло-гитарой, клавишами.

В свое время, кстати, той же группой «Имярек» делались акустические аранжировки некоторых моих песен. К голосу и гитаре добавлялись виолончель, скрипка, флейта. Очень нравился результат, но развития эта тема не получила.

Насколько мне известно, у тебя четыре альбома. Расскажи, пожалуйста, о каждом из них.

Да, полноценных альбомов четыре. Первый альбом «Игра в слова» был записан в 1998 году у донецкого пианиста и композитора Паши Павлосюка на квартире за один день. Писали ещё на пленку. Были малоопытны и делал всё, как Бог на Душу положит. Старались, конечно... Сейчас всё это воспринимается с улыбкой – как техническое воплощение, так и большая часть содержания. Правда, несколько песен того периода исполняю и по сей день, дорожу ими.

«Росы России», альбом 2000 года, записывал у себя на квартире мой очень хороший друг Слава Шевченко. Он профессионально занимается записью и сведением, благодаря этому работа делалась и качественней, и серьёзнее. Правда, аппарат для записи мы собирали тогда с миру по нитке, что тоже не могло не сказаться на качестве звука. Но в целом я и сейчас доволен этой работой.

Следующий альбом «Летим!» тоже записывал Слава Шевченко, и тоже у себя на квартире — правда уже на другой, и на другом аппарате. По большому счёту, это не совсем альбом, а хорошо отредактированный черновик. Мы планировали делать всё с аранжировками и для начала сделали черновую запись. Буквально за один вечер — быстро и живо. Но с аранжировками не сраслось. Поэтому черновик «умыли, расчесали, побрили» и пустили в свет.

У последнего на данный момент альбома «…будет боль…» судьба совсем непростая. По-хорошему, его надо было записать еще году в 2004–2005. Я даже начал этим заниматься. Но потом работа зависла: быт заел.

В 2010 году альбом всё-таки увидел свет. Я даже тираж дисков сделал. Но где-то через год после записи я переслушал эту работу и расстроился. Дело в том, что записывали его в не совсем в привычном для меня порядке: сначала отдельно зафиксировали гитарные партии, потом наложили голос. То есть, это нормальная система. Звукорежиссёр сработал хорошо, к нему претензий нет. Но лично мне очень тяжело петь в отрыве от гитары: запись получалась «мёртвой».

После долгих размышлений было решено переписать пластинку в формате живого исполнения. Что, собственно и было сделано за три сессии на репетиционной точке группы «Эхо Радуги». Теперь вот жду окончания сведения. Не хочу, чтобы песни, составляющие этот альбом, остались в таком исполнении: всё-таки они на этой пластинке «не дышат». Пусть будут какие-то огрехи, лажа временами проскакивать — это я могу допустить. Но только не плоское звучание!

Ты не без успеха пробовал себя в качестве актёра одного из народных театров Донецка. Как складывается твоя актёрская карьера?

Да, с 2001 по 2004 годы служил в театре «О». Замечательное время! Очень интересное, насыщенное! Много новых открытий самого себя было в этот период. Участвовал  в трех постановках: «31 июня» по мотивам повести Дж. Пристли (реж. Е. Новожилова), «Голубая книга» М. Зощенко (реж. Ю. Редникин) и «О Тиле Уленшпигеле и его похождениях» по роману Ш. де Костера и пьесе Г. Горина (реж. Ю. Редникин). Последний спектакль был тем более интересен, что музыкальным полотном его были песни бесконечно любимых мною LED ZEPPELIN. Очень кайфовая работа была – заряжающая, заражающая!

А после «Тиля» я оставил театр, к сожалению. Семейная жизнь началась в тот период, плюс работа: на свои интересы времени оставалось совсем немного. Пришлось выбирать между музыкой и театром. Выбрал Музыку. И не жалею!

Пробовал ли ты использовать собственные песни в каких-то театральных постановках?

Для «Тиля...» предлагали сочинить нечто вроде весёлых куплетов, которые главный герой должен был исполнять на городской площади. Но сколько я ни пытался, ничего не получилось придумать. Поэтому и взяли текст песни из пьесы Горина. Писать на заказ у меня не получается. Для этого нужен особый талант.

А всё-таки ты бард или рокер? Как вообще отличить одного от другого, если и тот, и другой исполняют свои песни под гитару? В контексте какой субкультуры ты существуешь?

Все-таки рок-бард ;). Меня мало волнует стилистическое определение: ярлык-то можно любой прицепить. Другое дело – содержание которое ты несешь.

Я воспитан и взрощен и на русском роке, и на авторской песне 70-х. Среди классических бардов очень много достойных авторов. Кстати говоря, многие из них не попадают под такую градацию. Того же Высоцкого к кому отнести? Я сейчас в репертуар взял одну из песен корифея авторской песни Александра Городницкого. Исполнил её по-своему (не меняя при этом ни гармонии, ни слов), и она зазвучала больше в роковом ключе. Но содержание и суть ее от этого не изменились.

Но мне все-таки ближе рок. Опыт катания по фестивалям авторской песни показал, что традиционное движение КСП ревниво относится к «чистоте жанра» и часто воспринимают в штыки людей, которые выбиваются из их устоявшейся картины. Не все, конечно, но многие. Мне, как автору и исполнителю, часто говорили, что «всё это , конечно, хорошо, но это не авторская песня». А когда я задавал вопрос «почему?», то начинались длинные философско-демагогические рассуждения о традициях... У рокеров в этом отношении всё как-то попроще будет.

Кого считаешь коллегами по цеху, с кем чаще всего делишь сцену?

Коллеги по цеху — большей частью такие же авторы-исполнители, как и я сам. Некоторые играют в группах и выступают в акустике из-за вынужденных обстоятельств (группой-то сложнее гастролировать). Это Саша Микитенко (экс-«Исток», ныне Libertango), Сергей Гиленко («Граница»), Дмитрий Мулыгин («Ворон Кутха»), Антон Пилипенко («Мягкая машина») — те , с кем чаще и не без радости выступал на одной сцене. С Желей в тандеме очень нравится играть. Очень люблю совместные концерты с Виктором Мазуром ( г. Одесса) и с Денисом «Салыком» Солодягиным.

Чем зарабатывает на пропитание автор-исполнитель Грин Лазовский?

Я пробовал себя на разных работах: был монтажником кабельных систем, электриком, ремонтами занимался. Последние  несколько лет пробовал себя в токарном деле. Нравилось. Может быть, ещё в какой-нибудь профессии себя попробую: интересно узнавать что-то новое.

Знаком ли с музыкантами, которые живут исключительно от собственного творчества?

Да, есть среди моих знакомых музыкантов те, кто живет непосредственно на заработанные с концертов деньги. Я уважаю выбор этих людей и радуюсь за них, когда все складывается в их пользу: и концерты идут, и люди приходят, и денежка таким образом зарабатывается. Но для себя я не вижу такого пути. Неоднократно об этом и думалось, и спорилось, и говорилось, но я не хотел бы совмещать творчество и работу. Разные материи.

Грезил ли ты переездом в Питер или Москву?

Безусловно! Питер всегда к себе тянул — как, думаю, многих собратьев по струнам. Москва — тоже, но меньше. Ты же знаешь, всегда была секта «Питерцев» и секта «Москвичей». Я, видимо, из «Питерцев».

В Питере был несколько раз, очень нравится и город, и атмосфера. Одна из колыбелей русского рока! Да и в историческо-культурном аспекте город интересен. Помимо фасадной красоты, есть своя романтика в питерских дворах-колодцах, нецентральных улицах...

Когда впервые ездил туда в сознательном возрасте, то всю неделю пребывания просто ходил по улицам и смотрел по сторонам, пытался уловить дыхание города... Думаю, и жить бы там смог. Но дальше этих мыслей дело не пошло. В определенный момент пересилил принцип «где родился, там и пригодился», поэтому и остался на Родине.

И несколько раз удавалось выступить. Но тут похвастать особо нечем. И Питер, и Москва видят очень многих музыкантов: интересных, самобытных, профессиональных... Для того, чтобы уверенно заявить о себе, нужно или гением быть, или радовать публику новыми, более-менее регулярными выступлениями. Надеюсь, ко второму варианту со временем приду.

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер»)
Фотографии предоставлены респондентом


© www.rock.kiev.ua




Купил билет - помог сайту:
Электронный билет
вверх
 
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua