В усього є свій початок та кінець. І як не прикро казати, цей пост може стати останнім в нашій 14ти річній історії. ROCK.KIEV.UA робився людьми для людей, тож ми розраховуємо на взаємну довіру та підтримку. Ми запустили проект по збору коштів на «дефібриляцію» Київського Рок-Клубу на платформі «Спільнокошт». Нам потрібна ваша підтримка для перегрупування, тож тепер від кожного хто читає ці рядки залежить який знак буде в цій історії - кома чи крапка.
Всі подробиці на сторінці проекту
Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
24
февраля
2017
Купить билет
клуб «Atlas»
Вход: 500грн.
25
февраля
2017
Купить билет
клуб «Stereo Plaza»
Вход: 300-700грн.
25
февраля
2017
Купить билет
клуб «Sentrum»
Вход: 175грн.
Последнее
«Рокаш» презентував сюрреалістичний кліп «Катерино»
24.02.2017 - [видео]Rock-H
Цей кліп став для колоритного закарпатського гурту «Рокаш» суцільним експериментом. Починаючи від того, що саму пісню «Катерино» записав для команди гуру саунд-продюсування Віталій Телезін. А продовженням експериментів стала екранізація синглу. Відео вийшло сюрреалістичним та фантасмагорійним
Nutone - відео «Деталі»
20.02.2017 - [видео]Nutone
Навздогін за дебютним альбомом «Деталь», Nutone представили публіці відео. Чудова робота, яка додає емоційних фарб тексту та не претендує на окрему міні-оповідку. Тож, якщо ви не знайдете в ньому сенсу – зверніть увагу на деталі
Сокира Перуна - відео «Чорний сніг»
19.02.2017 - [видео]Сокира Перуна
Існують пісні, які є відбитком часу, безумовно «Чорний сніг» - знакова пісня 2014 року. На цю пісню вже накладали відеоряд, але сьогодні ми можемо побачити авторську версію. Безкомпромісна пісня – палке відео

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

Святослав Вакарчук, лидер «Океана Ельзи»: «Секрет в том, что я часто предлагаю что-то неправильное»

[ 27.05.2016 ]

Океан Ельзи

Лидер группы «Океан Ельзи» Святослав Вакарчук живёт в бешеном ритме мегазвезды рок-н-ролла. Интервью по поводу выпуска девятой номерной пластинки «океанов» он давал в собственный День рождения, принимая по телефону многочисленные поздравления от друзей и поклонников, а также порой отвлекаясь на то, чтобы обсудить с гитаристом группы Владимиром Опсеницей детали работы над мастерингом свежего диска.

Накануне выпуска альбома, который, как теперь известно, носит название «Без меж», Святослав охотно делился интересными творческими подробностями из прошлого ОЕ, полушутя-полусерьёзно фантазировал на тему будущего как своей группы, так и мировой музыкальной индустрии. Но цепкий, чётко сфокусированный на окружающей действительности взгляд фронтмена «Океанов» говорил о том, что в данный период жизни его, по большому счёту, интересует настоящее — и ничего, кроме настоящего.

В своём творческом настоящем Святослав не только сочиняет и исполняет песни собственной команды, но также активно участвует в процессе их студийного производства как саунд-продюсер. Эксперименты Вакарчука с саунд-продакшном привели к тому, что он впервые в истории «Океана Ельзи» исполнил партию соло-гитары для одной из композиций альбома — минималистичную, но очень броскую. В самом начале разговора Святослав не мог не поделиться радостью от этой музыкальной победы.

И как же случилась история с Вашим дебютом в качестве соло-гитариста?

Я записал соло для композиции «Віддай мені (свою любов — первой в трек-листе альбома. Эта песня достаточно традиционна для рок-музыки — и при этом довольно-таки нетипична для «Океана Ельзи». Если спросить меня о том, на что она похожа, я отвечу, что это смесь позднего Джонни Кэша и The Rolling Stones. В общем, совершенно не славянская вещь.

У меня возникла идея записать в ней «сумасшедшее» гитарное соло. Влада в тот момент был в Сербии. Чтобы сделать ему референс, я взял в руки электрогитару и, задевая лишние струны, — толком играть на этом инструменте я не умею — показал те напор и экспрессию, с которыми нужно исполнить чистовую партию. С третьего раза у меня получилось нечто похожее на правду.

Когда Влада приехал, я показал ему запись. Сначала он попытался это сыграть, а потом предложил: давай, пожалуй, так и оставим. Мы убрали из трека с гитарой одну фальшивую ноту и оставили мой «сумасшедший» дубль в финальном миксе. Во время живого исполнения «Віддай мені свою любов» Влада пытается имитировать мою манеру исполнения этой партии. Получается у него достаточно плохо: Опсеница-то умеет играть на гитаре, а я — нет.

Ваш новый альбом находится на стадии мастеринга (на момент записи интервью – прим. ред.). Я общался с Евгением Ступкой, продюсером диска «Янанебібув» — и он рассказывал, что звучание этой работы было «вытащено» на достойный уровень именно мастеринг-инженером.

Я так не считаю. На мой взгляд, «Янанебібув», несмотря на все усилия продакшн-команды, с точки зрения звука весьма посредственен, воспринимать его саунд как полноценный, сегодня невозможно. Просто там песни очень честные и красивые. И людям абсолютно всё равно, какой там звук, мастеринг... Технические детали не имеют никакого отношения к успеху той пластинки. Мы были молодыми, голодными, хотели доказать всем, — и, прежде всего, самим себе — что мы лучшие. Кажется, это у нас тогда получилось.

Не могу до конца согласиться с этим. Саунд «Янанебібув» не назовёшь эталонным — но он очень художественный...

Я всё равно люблю звучание следующего диска, «Модель», больше. Но «Янанебібув» тоже входит в список моих любимых альбомов. Я достаточно часто слушаю практически все наши записи в машине и плеере.

Признаюсь честно: есть только одна пластинка «Океана Ельзи», которую я с трудом могу воспринимать — диск «Там, де нас нема». Считаю, что это достаточно детская, примитивная работа.

Кстати, о «Там, де нас нема»: признайтесь хотя бы теперь, под дулом чьего пистолета Вы сочинили песню «Тадж-Махал»?

Не было никакого пистолета: всё написал сам, по доброй воле. Тогда я действительно очень хотел побывать в Индии. Конечно, песня получилась немного наивной — но не забывайте о том, что на момент её написания мне было двадцать два года! Я до сих пор считаю, что текст «Тадж-Махал», невзирая на наивность, неплох. Он, на мой взгляд, лучше, чем мелодия.

Пластинку «Там, де нас нема» продюсировал Роман Суржа, профессиональный гитарист. Помогал ли он сочинять мелодические гитарные проигрыши, которых на том альбоме больше, чем на каком-либо другом? Я говорю именно о мелодиях, а не о «свободных» гитарных соло а-ля импровизация...

Понимаю, о чём речь. Частично помогал. Но, в основном, не добавляя ничего от себя, а отсеивая что-то из наших наработок. Кстати, Суржа сыграл небольшое гитарное соло в конце песни «Ластівка з мого міста».

Я не люблю этот альбом не потому, что там какие-то не такие песни — там много отличных вещей! Просто мы на этой пластинке ещё не мы, да и я — не я. Художник Пабло Пикассо был разный. «Там, де нас нема» — это, образно говоря, ранний Пикассо.

Мой нынешний вокал из меня, как известно, «вытащил» Евгений Ступка. Он обратил внимание на то, что у меня от природы достаточно хриплый голос, что я эмоционально раскрываюсь только тогда, когда пою так, как разговариваю. И попросил петь, не избавляясь от этой хрипоты. Я впервые попробовал такую манеру в песне «Янанебібув». Пару раз сделал это через силу, сопротивлялся — потом втянулся, понравилось.

От нелюбимой пластинки к любимым. Какие из альбомов Вам по звуку нравятся больше всего?

Мой самый любимый альбом в отношении саунда — «Суперсимертрія». Эта пластинка сводилась очень долго, кропотливо, с применением высококлассного аналогового оборудования, качественной магнитной ленты... В принципе, на уровне с «Суперсиметріей» звучат несколько вещей с альбома «Земля». Речь идёт, прежде всего, о песнях «Обійми» и «На небі». Продюсер диска Кен Нельсон очень любил эти композиции, ни слова, впрочем, не понимая из того, что мы там поём. И вложил в работу над ними всю душу.

Жаль, что мы не провели в студии большего количества времени и не смогли добиться подобного звучания от остальных треков альбома. Одну из записанных и, в принципе, готовых песен с названием «Лейла» мы даже не стали включать в трек-лист пластинки «Земля»: она всё равно казалась нам слишком сырой.

Альбом «Без меж» тоже звучит, по моему мнению, очень хорошо. Из песен, с которыми уже имела возможность ознакомиться широкая аудитория, мне больше всего импонируют «Життя починається знов» и «Мить». В плане звука они великолепны.

Насколько мне известно, над диском «Без меж» работала продюсерская команда из трёх человек: Вы, Виталий Телезин и Владимир Опсеница. Двое из них, особенно Телезин — Ваши проверенные и надёжные коллеги.

Да. Вообще-то мы, как в своё время группа The Beatles, — люблю сравнивать нас с The Beatles, скромность не входит в число моих основных достоинств (улыбается) — были, да и фактически остаёмся привязанными к одной продюсерской команде. Всё, что мы сравнивали с ней, нам не нравилось. Фактически, «Земля» — единственный активный эксперимент, в процессе проведения которого мы от работы с этой командой отошли.

Другое дело, что, когда говорю об одной команде, я предполагаю разные её подходы к сведению, разные комбинации её участников в распределении функций по работе над музыкальным материалом.

На сегодняшний день этих подходов несколько. Подход номер один — метод работы Евгения Ступки, который звучал в альбоме «Янанебібув». Подход номер два — работа покойного Сергея Товстолужского в альбоме «Модель». Третий подход — тандем Телезина и Товстолужского в альбоме «Суперсиметрія», с бОльшим, нежели у «Модели», уклоном в эстетику традиционного рок-н-ролла. Четвёртый подход — пластинки Gloria и «Міра», которые Телезин продюсировал в паре с Милошем Еличем. Dolce Vita — ещё одна комбинация: Ступка плюс Милош. Потом была «Земля» с Кеном Нельсоном.

А теперь — «Без меж». Новый альбом мы продюсировали втроём с Влада и Виталием Телезиным. Милош от этого процесса самоустранился и, наконец, осуществил свою мечту: поработать с группой «Океан Ельзи» в качестве простого музыканта (улыбается).

Насколько долго Вы шли к тому, чтобы участвовать в продюсировании собственных записей?

Ремесло саунд-продюсера я постигал, продюсируя дебютный альбом Кристины Соловий «Жива вода». А также «набивал себе руку» в качестве тренера шоу «Голос Країни».

Продюсирование — очень интересный процесс. Почему раньше этого не делал? Суть в том, что я считал, — и до сих пор считаю — что даже профессиональному парикмахеру лучше делать стрижку у своего коллеги, нежели стричь себя самому, глядя в зеркало.

Почему при этом всё-таки решился на работу над собственным альбомом? Я был не один. И мы не видели никого в доступной близости из тех, с кем бы нам хотелось работать. У нас ведь даже была история с Тони Висконти накануне работы над альбомом «Земля». Послушав наши демо-записи, он сказал, что готов был бы с нами сотрудничать, но задействован в работе над очень важным проектом и занят на ближайшие годы. Позднее оказалось, что речь шла о последних альбомах Дэвида Боуи.

Итак, у нас не было никого из «посторонних» продюсеров на примете — и, в то же время, были песни, запись которых мы хотели осуществить в ближайшее время. Мы попробовали сделать втроём песню «Не твоя війна». Результат нам понравился. Стали работать дальше — и в итоге сделали альбом.

Основное достоинство «Без меж», на мой взгляд, заключается в том, что все его песни можно исполнять на концертах. Все они будут эффектно звучать в условиях большой сцены. Вряд ли мы будем играть на каждом выступлении одиннадцать новых треков сразу. Это тяжело и для нас, и для публики. Но, с другой стороны, я уверен, что ни одна из композиций с пластинки «Без меж» не повторит судьбу песен «Караван», «Пори року» или «Як останній день», которые почти не звучат на публике ввиду сложности адекватного концертного воплощения.

Есть ли на «Без меж» песни, которые группа делала неспешно, размеренно... А потом, уже под занавес, кто-то из вас, образно говоря, вдруг прибегал в студию и кричал: «Закатать всё бетоном, делаем по-новому»?

Да! Яркий пример — песня «Не йди». Ещё один пример — песня «Осінь», которая получилась традиционно «океановская». Я думаю, что у неё большое радийное будущее. Это не самая моя любимая вещь на альбоме «Без меж». Но уверен, что она будет нравиться людям: это очень искренняя, пронзительная песня. Такая же, как «Друг» и «Холодно». Я довольно долго писал текст к ней. Кстати, время работы над текстом и уровень его качества в моём творчестве соотносятся очень непрогнозируемым образом. Ту же «Холодно» написал минут за пятнадцать — а над «Другом» сидел долго. Текст к песне «911» — вообще «долгострой», я его два месяца делал. И все эти композиции стали хитами.

Что до переделанных песен, то в нашей истории был альбом «Модель», продюсер которого Сергей Товстолужский настолько перекроил исходные аранжировки, что некоторые из песен я при первом прослушивании просто не узнал! Слушал их, сидя в контрольной комнате студии звукозаписи и думал: мы ведь этого не играли! Но при этом понимал, что  переделанные аранжировки звучат выше всяких похвал. Сергей очень чётко уловил грув каждой из песен. А грув для группы, которая пытается играть на стадионах — самое главное.

Вас не так уж редко обвиняют в цитировании других групп, даже в плагиате. Основной рифф в песне «Кішка», к примеру, не без оснований любят сравнивать с композицией группы AirSexy Boy”...

Не подумайте, что я «перевожу стрелки», но в период работы над песней «Кішка» ответственность за сочинение большей части риффов в композициях нёс Паша Гудимов, наш тогдашний гитарист.

За свою творческую жизнь «Океан Ельзи» сознательно лишь дважды использовал музыкальные цитаты. Впервые такое случилось в старой песне «Мікі Маус», в коду которой мы вставили фрагмент хита Black Hole Sun группы Soundgarden. Во второй раз мы сделали это в композиции «Я до тебе». Распевка: «Я-а-а-а в тебе питаю» поётся на мотив припева песни We Can Work it Out группы The Beatles. Все остальные совпадения — просто совпадения.

Я никогда не постеснялся бы сказать о том, что мы что-то откуда-то позаимствовали. Но процесс сочинения песен доставляет мне огромное удовольствие. Поверьте мне, если я буду заниматься откровенным плагиатом, то испорчу одно из наибольших удовольствий в собственной жизни!

Кстати, о заблуждениях. Альбом “Gloria” позиционировался в пресс-анонсах чуть ли не как рок-опера. Хотя, на мой взгляд, это просто пластинка рок-группы, собрание новых песен...

Так и есть. Что только ни приходится придумывать журналистам — в том числе, и нашим штатным сотрудникам — для того, чтобы привлечь дополнительное внимание к музыкантам и их творчеству! (улыбается) Но это их работа. Видимо, такое позиционирование пластинки было обусловлено её специфическим микшированием. Между треками альбома “Gloria” почти нет пауз, они плавно перетекают друг в друга, словно складываясь в единое произведение. Нечто подобное было на диске «Суперсиметрія»: два альбома подряд мы играли в эту игру.

Были ли мысли о том, чтобы написать настоящую рок-оперу?

Да, постоянно возникают идеи такого плана. Рок-опера, мюзикл... Но всё это, как известно, требует большого количества времени.

А как насчёт инструментальных произведений?

Инструментальные наброски появляются часто. Но мне пока, по большому счёту, непонятно, что делать с инструментальным произведением, если оно вдруг будет написано группой «Океан Ельзи». Исполнять на концертах? Однако, и мы, и люди уже привыкли к тому, что современный «Океан...» — группа, пишущая и исполняющая песни. Предложений о том, чтобы написать инструментальное сопровождение, допустим, к фильму, хватает. Видимо, пока среди них не было такого, которое заинтересовало бы по-настоящему.

С другой стороны, я уже много лет вынашиваю идею проекта или концертного тура, в котором бы выступал самостоятельно, исполняя песни под собственный аккомпанемент. Возможно, это когда-нибудь случится.

Об одиночках. Получилось ли у Вас сделать что-то для альбома «Без меж» со Стасом Королёвым — музыкантом-альтернативщиком, который был замечен Вами в шоу «Голос країни»?

К сожалению, нет. К тому моменту, когда я в эфире телеканала «1+1» пообещал Станиславу сотрудничество, альбом «Без меж» находился на той стадии производства, когда основные аспекты записи были уже проработаны. Мы просто не успели бы «вписать» в него Королёва достойным образом. Но я обязательно продолжу сотрудничество со Стасом. Я твёрдо намерен выполнить это обещание — так же, как и записать совместную песню с Андреем Лучанко, финалистом прошлого «Голоса». Он сделал офигенную песню, которую мы хотели вставить в наш альбом. Но, к сожалению, не всё успели сделать. Мы обязательно либо сделаем её с его группой, либо для следующего альбома «Океана Ельзи».

Сейчас технические средства производства музыки, а также студийных записей доступны, как никогда ранее: дешёвое и при качественное оборудование, пиратские компьютерные программы... Приведёт ли это, на Ваш взгляд, к снижению качества музыки?

Думаю, это уже приводит к тому, что на музыкальной арене появляется всё больше новых качественных композиций — и при этом всё меньше новых громких имён, новых «больших» артистов. Каждый, согласно теории Энди Уорхола, стремится получить свои пятнадцать минут славы — и, обладая соответствующими техническими возможностями, благополучно их получает. Но при этом толпы «калифов на час» почти не оставляют эфирного времени для новых героев масштаба Led Zeppelin или The Rolling Stones.

К слову, о мировых звёздах. За последнее время из жизни ушло много знаковых рок-героев: Дэвид Боуи, лидер Motörhead Лемми Килмистер, Принс... Их имена что-то для Вас значили?

Боуи для меня всегда был одним из любимых артистов мировой рок-сцены. Однако, в отличие от Милоша и Влада, которые фанатеют от берлинского периода творчества Дэвида, я вырос на его ранней музыке. Грубо говоря, это всё, что было выпущено до “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. У Принса я, как и многие музыканты, очень люблю Purple Rain, а также все его эксперименты с фанком, совместные работы с Майлзом Дэвисом. Никогда не слушал Принса много, но всегда считал его великим музыкантом. Что до Лемми, то я, к сожалению, прошёл мимо его творчества.

Хотели бы вы когда-то инициировать появление официального трибьют-альбома «Океана Ельзи»?

Не думаю, что авторы оригиналов должны самостоятельно курировать появление таких работ. К тому же, кажется, что трибьюты начинают, в основном, появляться тогда, когда с группой происходит что-то неладное. У нас, к счастью, всё благополучно: новый альбом, большой концертный тур... Нам интересны хорошие кавер-версии песен «Океана Ельзи», но когда речь идёт об их производстве, вряд ли нам следует прикладывать к этому руку. Пусть кто-то другой проявит инициативу.

Моя тайная мечта — альбом ОЕ, в работе над которым участвовали бы все музыканты всех составов группы. Ну, на худой конец, хотя бы одна песня, записанная подобным образом. Возможно ли это в принципе?

Можно, ответить очень просто и коротко? Я — за. Но сейчас заниматься сам этим не буду. Так что имейте в виду: если кто-то соберёт всех и спросит меня: «Слава, будешь ли ты в этом участвовать?» — я соглашусь.

А Юрий Хусточка мог бы эту запись продюсировать. Вы, кстати, знакомы с его работами в сфере саунд-продакшна?

Я, пожалуй, ничего у Юры толком не слушал, кроме последних его экспериментов. Это достаточно арт-хаусная музыка. Не знаю, как Хусточка проявил бы себя в мейнстриме — однако, в любом случае, он всегда был очень талантливым и нестандартно мыслящим человеком.

Мне в жизни повезло с окружением. Я считаю, что в моей группе, а также во всех моих параллельных проектах играют только талантливые музыканты. Одна из моих сильных сторон: я интуитивно чувствую, с кем можно работать, а с кем нельзя. И у каждого из коллег по музыкальному цеху я научился чему-то полезному.

Денис, Паша и Юра дали мне понять, что такое рок-группа в принципе: я ведь до первой репетиции с ними ни разу в жизни не стоял рядом с ударной установкой! Дмитрий Шуров пробудил во мне интерес к джазу, который я теперь, как мне кажется, знаю и чувствую достаточно глубоко — по крайней мере, на уровне компетентного слушателя. Если бы не интерес к джазу, я бы никогда не посещал джазовые фестивали и никогда бы не познакомился с нашим нынешним бас-гитаристом Денисом Дудко. У всех чему-то учусь — и радуюсь этому.

Я так понимаю, живое общение с талантливыми специалистами является для Вас основным методом самообразования. Или Вы, помимо этого, много читаете?..

Очень много читаю!..

..Музыкальной литературы?

Музыкальную тоже читаю. Но теоретическую — нет. Я закончил обычную музыкальную школу. У меня банальные познания в музыкальной литературе и сольфеджио. Отличить септаккорд от трезвучия я могу, этого мне достаточно. Что до знания музыкальной литературы на уровне консерватории — для этого в группе есть Милош Елич и Денис Дудко.

Ну, для расширения кругозора знать музыкальную теорию полезно.

Хорошо. Но я ведь ещё знаю, что такое квантовая электродинамика. Также я при этом знаю, какие были императоры в Китае в VII-VIII веке. Также мне известен состав Верховной Рады Украины... В общем, я обладаю достаточно большим багажом внемузыкальных знаний, которые тоже полезны для расширения кругозора. Имея возможность творческого взаимодействия с такой группой, как «Океан Ельзи», могу себе позволить не знать чего-то в области теории музыки и делегировать что-то своим коллегам.

Более того, если сравнивать музыкантов с художниками, я по своей сути — импрессионист. В музыке я больше сторонник ощущений, чем правил. Может быть, в этом и суть нашего музыкального успеха. Денис Дудко, обладающий прекрасным консерваторским образованием, часто говорит, что «секрет «Океана Ельзи» в том, что Славик часто предлагает что-то неправильное».

***

Закрытый концерт-презентация альбома «Без меж», состоявшийся на следующий день после беседы со Святославом, был ещё одной монетой, брошенной в копилку параллелей между «Океаном Ельзи» и The Beatles. Подобно легендарному «битловскому» Let It Be, он проходил на крыше, которая по совместительству является новой столичной концертной площадкой с «говорящим» названием The Roof. Слава Богу, в отличие от ливерпульской четвёрки, дышавшей на ладан в период выступления на нестандартной высотной сцене, отечественные рок-герои находятся в шикарной форме и готовы радовать публику десятками грядущих стадионных концертов.

Не растекаясь мыслью по древу, ребята из «Океана Ельзи» исполнили одиннадцать песен — ровно столько, сколько записано в альбоме «Без меж». Трек-лист диска также не был нарушен: слушатели имели все возможности для максимального погружения в художественный мир новой пластинки.

Некоторые из песен, ранее известных аудитории по предальбомным синглам и видеоклипам, по-настоящему расцвели именно во время живого исполнения. Как ни странно, по субъективным ощущениям это были «Мить» и «Життя починається знов» — те же песни, которые Святослав считает наиболее удавшимися в студийном воплощении.

Концерт на площадке The Roof мог похвастать не только правильной энергетикой, но и высоким качеством саунда: всё звучало сочно, разборчиво и на том уровне громкости, который, по желанию, позволяет и под рок-н-ролл «поколбаситься», и со старым знакомым словечком-другим перекинуться.

Приятный сюрприз на сцене — появление ещё одного «почти полноправного» концертного гитариста, который с успехом помогал Владимиру Опсенице воссоздавать красоту студийных наложений живьём. В его роли выступил Григорий Чайка, фронтмен рок-группы  “KISLOROD”, уже сотрудничающий с «Океаном Ельзи» в качестве гитарного техника. Квалифицированного музыканта, внешние данные которого абсолютно соответствуют сложившейся у ОЕ репутации повелителей женских сердец, грешно было бы и дальше оставлять в числе «закадровых» участников коллектива. Презентация показала, что команда по-прежнему не нуждается в двух штатных гитарных героях: основные партии всё равно исполнял Влада. А вот «продвинутый» гитарист-сессионщик, который на концертах играет не только «акустические чёсы», но и заметно более сложные элементы аккомпанемента — то, что доктор прописал.

Попав на презентацию «Без меж», искушённый поклонник отечественной музыки рассматривал бы зрителей в зале не менее пристально, чем группу на сцене. В числе присутствовавших были лидер интенсивно набирающей обороты команды Bahroma Роман Бахарев, «и/о» вокалиста группы «Скрябин» Евгений Толочный, харизматичный бородач из The Hadrkiss Валерий Бебко, пребывающая в активном творческом поиске рок-дива Екатерина Гапочка и, разумеется, обаятельная подопечная Святослава Вакарчука Кристина Соловий. В общем, почти все те музыканты, которых, не покривив душой, можно назвать надеждой и опорой нового поколения столичной прогрессивной поп- и рок-сцены.

Молодые «звёзды» смотрели на своего заочного (а для кого-то — очного) гуру не без здоровой доли зависти. Но ведь плох тот солдат, который не мечтает стать генералом! Есть также ма-а-аленькая надежда, что в то же самое время заочных учеников Святослава пристально рассматривал новый Валерий Тверской. Именно так зовут человека, который, основав в конце девяностых лейбл Nova Records, помог «Океану Ельзи» достучаться до широкой аудитории, научил группу грамотно работать в команде... Думается, что серьёзный и активный лейбл — именно то, что помогло бы современной украинской музыке развиваться в правильном направлении по-настоящему «без меж». Ведь даже в эпоху доступных средств производства музыки и онлайн-продвижения всё равно «гуртом батька бити легше».

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер»)
Фото: Андрей Максимов


© www.rock.kiev.ua



Читать в архиве по теме 23:
 
Новости
Теги
07.08.2016
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам
20.04.2016
Видео
«Не йди» є синглом з дев’ятого альбому ОЕ, над яким сьогодні працюють музиканти гурту. Прем'єра кліпу відбулася на офіційному каналі групи в YouTube. Основні зйомки проходили в Грузії. А от кадри за участі ОЕ знімали в Україні, під Києвом
07.12.2015
Видео
Я не дуже часто розказую про те, як писав свої пісні ... Але «Мить»- особлива пісня... Її історія важить для мене не менше, ніж сама пісня... А може й більше... Лютий 2015 року... Новини зі Сходу надходять зі страшними цифрами поранених та загиблих. А за кожною цифрою - чиєсь життя, чиясь доля
23.09.2015
Интервью
В заключительной части интервью Милош Елич продолжит рассказ о сотрудничестве с музыкальными артистами вне рамок «Океана Ельзи», поделится своими наблюдениями за методами работы различных саунд-продюсеров и некоторыми психологическими «фишками», которые помогают создать в студии комфортную рабочую атмосферу
17.09.2015
Интервью
Милош Елич производит впечатление человека, глубоко влюблённого в музыку. В награду за настоящую любовь к своему делу Милош получил возможность заниматься музыкой на самом высоком уровне. Немногие украинские звукоинженеры и саунд-продюсеры могут похвастаться богатым опытом сотрудничества с симфоническими оркестрами, участием в записи масштабных джазовых проектов



Купил билет - помог сайту:
Электронный билет
вверх
 
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua