Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
27
августа
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 250-3150грн.
3
сентября
2017
Купить билет
клуб «Docker pub»
Вход: 400-650грн.
14
сентября
2017
Купить билет
клуб «Бинго»
Вход: 690-1400грн.
Последнее
В Киев приедет самый известный музыкант планеты Zucchero
16.08.2017 - [анонс]Zucchero
Друг Стинга и Джо Кокера выступит в украинской столице с единственным сольным концертом 14 сентября во Дворце «Украина». В программу тура «Black Cat» войдут как новые композиции, так и бессмертные хиты Zucchero, благодаря которым его по сей день считают самым известным музыкантом планеты
Nebulae Come Sweet відправляються в тур по Україні
16.08.2017 - [анонс]Nebulae Come Sweet
З 14 по 16 вересня Nebulae Come Sweet відвідає Вінницю, Тернопіль та Одесу, а фінальною точкою туру стане виступ у Києві на 10-річчі Doom Over Kiev 14-15 жовтня
Line Up фестивалю «Повстанець» - 9-10 вересня
15.08.2017 - [анонс]Повстанець
Вперше фестиваль «Повстанець» пройде біля Києва, але від того буде не менш драйвовим! Музиканти даруватимуть настрій і підсилюватимуть дух так, що вистачить до смаку усім відвідувачам заходу

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

Алексей Ермашкевич, «АЗОТ»: «Предназначение музыки гораздо выше, нежели быть частью сферы обслуживания»

[ 13.07.2016 ]

АЗОТ

Коллективы, которые исполняют только инструментальные пьесы — явление в отечественной рок-музыке нечастое. Причина проста: «с песней по жизни» шагают многие меломаны. Внимать же витиеватым пассажам на протяжении долгих непрерывных минут готовы, в основном, лишь те, кто так или иначе музицирует самостоятельно, интересуется возможностями своего инструмента и т.п. Разумеется, таких людей значительно меньше, чем слушателей, далёких от практической деятельности музыканта.

Донецкого гитариста Алексея Ермашкевича, лидера инструментальной группы «АЗОТ», не смущает перспектива работы для ограниченной аудитории. Невзирая на отсутствие вокала, композиции, причудливым образом сочетающие в себе мощный гитарный драйв, холодную отрешённость от окружающего мира и обнажённую честность настоящего рока, без особого труда собирали клубные площадки, неоднократно выступали за пределами родного города и готовились в 2014 году к большому клубному туру по России и Украине. Который пришлось отменить по печально известным причинам.

Алексей не унывает. В творческих запасниках группы «АЗОТ» лежит полностью готовый альбом «Приветчёрный», второй по счёту в дискографии музыкантов. Сейчас руководитель проекта думает над тем, как преподнести эту работу аудитории.

«АЗОТ» — проект одного-двух человек или группа с полноценным составом?

«АЗОТ» появился как проект. Идея его основания возникла тогда, когда мы с бас-гитаристом Алексеем Паркесовым решили записать в студии то, что получалось у нас в результате совместных джем-сейшнов. Со временем наши с ним импровизации превращались в некие «устаканенные» мелодии, которые хотелось как-то фиксировать.

Планировали сделать одну пластинку — и сказать всей этой затее «до свидания». Даже на афишах концертных выступлений мы заявляли о себе, как «проект «АЗОТ». Однако, со временем, когда стало понятным, что сочинение авторской инструментальной музыки становится важной частью моей жизни, проект превратился в группу.

Название проекта, вероятно, является производной от названия микрорайона Азотный, в котором находилась ваша репетиционная точка?

Сейчас довольно сложно вспомнить, как именно всё происходило. Скорее всего, да. Помнится, мы с Лёшей Паркесовым ехали в маршрутке по микрорайону. Я спросил Алексея: как же мы, мол, наш проект назовём? «АЗОТ», что ли? Алексей ответил: «Ёлки-палки, я тоже об этом подумал!»

Ну, и потом: музыка-то в рамках проекта достаточно холодная получается. Я «тестировал» её на многих слушателях. Люди единодушно отмечают холодный «привкус» наших музыкальных идей. Весёлых, солнечных композиций у проекта пока ещё не было.

В тот момент, когда возник «АЗОТ», ты ещё был гитаристом группы «Зона Сумерек» — коллектива с достаточно богатой студийно-концертной историей...

«Зона Сумерек» — один из важнейших для меня «музыкальных университетов». В этой группе я научился многому из того, что умею сейчас. Мы сотрудничали с «Зоной...» на протяжении двенадцати лет, записали три полноценных альбома и одну «короткометражную» пластинку, отыграли десятки концертов. Кроме того, я играл на бас-гитаре в группе SenGermanBand, состоявшей из «олдовых» донецких рок-н-ролльщиков. С ними тоже поиграли-поездили: все региональные байк-фестивали, что называется, были наши.

Ни в одном из коллективов я не был основным автором материала. «АЗОТ» для меня  совершенно новый в этом смысле опыт. Проект «с чистого листа».

А у Алексея Паркесова какой опыт был за плечами?

Алексей пробовал играть в одной команде с донецкими музыкантами Геннадием Шкурдаловым и Романом Кондратьевым (впоследствии трансформировавшемся в коллектив «Детский Сад» — А.Б.). Ещё он играл на бас-гитаре в проекте «Кин-Дза-Дза!»

Как долго существовал ваш тандем?

Около двух лет. Мы записали вдвоём с Лёшей Паркесовым весь первый альбом. На новой пластинке, ожидающей своего часа, также есть четыре композиции, отдельные моменты басовых партий которых придуманы Алексеем.

Кстати, об альбомах. Огласи, пожалуйста, для «широких масс» название вашей дебютной работы.

«АЗОТ 2011». Альбом был издан компанией Rostok Records на компакт-дисках и доступен в продаже для всех, кто коллекционирует музыку на физических носителях. Честно говоря, я вообще не хотел давать ему никаких названий. Лишь собирался обозначить пластинкой какой-то определённый творческий период своей жизни.

Композиции в альбоме тоже называются так, будто это не названия треков, а какие-то шпионские шифровки: «12.01.10», «Крыс в рукаве», «- Эй, ты!»...

В принципе, все они родом из жизни. «12.01.10» — дата беспрецедентного по своей разрушительной силе землетрясения в Гаити. «Крыс» действительно жил у меня некоторое время. И очень любил сидеть в рукаве. «-Эй, ты!»... Выйди на улицу — будет тебе «- Эй, ты!» (улыбается)

По большому счёту, я не хотел бы как-то расшифровывать названия собственных композиций. Считаю, что в музыке каждый должен находить что-то своё, а не ограничивать себя теми образами и ассоциациями, которые хочет «навязать» автор.  Музыка без слов в этом смысле несравненно более гибка, чем песни. Её, так сказать, проще подстроить под специфику собственной «антенны».

Я, кстати, люблю иногда свою музыку послушать. Порой делаю это просто, как слушатель, не анализируя детали. Иногда, конечно, задумываюсь над тем, что какие-то аспекты композиции мне не нравятся, что их можно было бы реализовать по-другому и т. п.

Раз уж речь пошла об образности музыки, что в процессе сочинения композиций для проекта «АЗОТ» появляется раньше: образ, который хочется воплотить в музыку, или музыкальная идея, которая впоследствии вызывают у тебя, её автора, образные ассоциации?

Даже не знаю... Как правило, есть какая-то музыкальная идея либо часть идеи, которая затем развивается в нечто большее. Откуда она приходит, я не знаю. Когда-то пытался «насильно» заставить себя написать музыку определённого характера, настроения и т. п., но ничего хорошего из этого не получилось.

А всё-таки, как происходит у тебя сочинение музыки хотя бы с технической точки зрения? Ты начинаешь с импровизации на гитаре и т. д.?

В большинстве случаев для сочинения музыки мне не обязательно садиться за инструмент. Всё происходит в голове — пожалуй, даже на уровне подсознания. Когда я преподавал гитару на базе ДК, в моей комнате стоял компьютер. Все наброски, которые приходили мне на ум, я фиксировал с его помощью.

Сейчас компьютер не работает, но практически всё, что было записано на его жёсткий диск, все черновики-наработки, я могу достаточно свободно сыграть по памяти. Для меня очень важно помнить музыкальные идеи, однажды пришедшие в голову. Из них в итоге может получиться что-то путное.

Ну, эти идеи ты, возможно, помнишь потому что, хотя бы однажды сыграл их на гитаре для того, чтобы записать в компьютер. А если интересная мысль приходит в голову, когда ты едешь в автобусе, и компьютер недоступен?

Пробовал что-то напевать на диктофон, фиксировать спонтанные идеи, но ничего из этого хорошего не получалось. В целом я за естественный и непринуждённый процесс сочинения музыки в условиях, когда рядом находится работающий компьютер с загруженным музыкальным софтом и гитара. Придумал что-то, взял в руки инструмент, нажал кнопку записи — хлоп! Что-то получилось!

А дальше?

В дальнейшем студийный набросок развивается: дописываются побочные партии гитары, доводится до ума основная. Программируются черновые партии барабанов. После того, как мы завершаем ваять композицию, она разучивается на репетициях и затем вместе с нами отправляется в студию звукозаписи для фиксации начисто с использованием серьёзного гитарного аппарата, настоящей ударной установки и т. д.

Отклонялись ли вы как-то от «пилотных» версий, работая с их записью в студии?

При записи диска «АЗОТ 2011» не отклонялись вообще. Студийный барабанщик был этим очень сильно расстроен. Кажется, ему понравилась наша музыка: он всё время предлагал какие-то сбивки, альтернативные варианты развития партии ударных. А у нас в черновых треках несколько минут кряду мог звучать один и тот же монотонный рисунок барабанов. И мы были непреклонны: требовали играть всё так же, как оно звучало в «пилотном» варианте (улыбается).

Что происходит с музыкой на живом концерте?

Концерт — это концерт. Живьём я очень люблю импровизировать, поэтому концертный материал никогда не звучит «нота в ноту» с тем, что зафиксировано в студийных вариантах (задумывается)... В принципе, в студийных версиях гитарных соло также есть места, которые возникли спонтанно, в процессе записи. Вряд ли я смогу их повторить.

Мне, в общем-то, не нравится, когда живой коллектив со сцены «в копейку» играет студийную запись. Может быть, кому-то за такой подход к концертам платят очень большие деньги. Но я — сторонник концертной импровизации, которая, на мой взгляд, доставляет куда больше удовольствия и слушателю, и исполнителю, нежели точное повторение студийной фонограммы.

Почему распался ваш тандем с Паркесовым?

По бытовым причинам. Глобальных идейных разногласий не было.

По сути, «бытовуха» стала также причиной роспуска полноценного живого состава проекта «АЗОТ», который сложился после того, как был издан первый альбом. Мы успели сыграть с ребятами несколько интересных концертов: собрали аншлаг в донецком «олдовом» рок-клубе Gung'zz Bar, провели презентацию дебютного клипа в камерном кинотеатре «КиноКульт», участвовали в нескольких знаковых выездных фестивалях, организовали совместные выступления с российской гитаристкой Еленой Сигаловой и её группой SEAGALL.

К сожалению, в творческом смысле коллектив не успел проявить себя в полной мере. Наше сотрудничество прервалось на том этапе, когда я всё ещё решал львиную долю творческих вопросов единолично. Впрочем, буду честен: я был и остаюсь апологетом одиночной работы, поскольку многое люблю делать в музыке самостоятельно.

Кстати, как тебе продуктивнее работается: когда рядом есть коллега, перед которым ты несёшь ответственность или, когда ты находишься в одиночестве?

Как оказалось, в одиночестве мне приходит гораздо больше музыкальных идей. Но у коллективного способа работы тоже есть масса преимуществ, с этим не поспоришь.

Пробовал ли ты заработать музицированием? И чем вообще зарабатываешь на жизнь?

Зарабатывал, преподавая электрогитару. В целом же «расклады» в плане работы были самые различные, всех не вспомнишь.

Пытался ли работать гитаристом-сессионщиком, играть поп-стандарты в питейных заведениях или заниматься чем-то подобным?

Никогда. Для меня эта тема закрыта.

Такие вещи мне просто не интересны. Если человеку нравится исполнять джаз в ресторанах, он чувствует, что при этом находится на своём месте — почему бы и нет? Но существует масса примеров того, как люди занялись чем-то подобным исключительно в поисках «копейки». И растеряли себя на этих заработках. Среди моих знакомых есть гитаристы, которые, поиграв на круизных лайнерах, меняли профессию: уходили в торговлю, начинали заниматься совершенно нетворческими вещами, навсегда забросив инструмент.

На мой взгляд, предназначение музыки гораздо выше, нежели быть частью сферы обслуживания. Музыка заставляет человека размышлять и чувствовать.

Бывают, однако, и саундтреки к рекламе, которые не раздражают, а увлекают и «уносят в прекрасное далёко».

Если человек по внутреннему своему призванию сочиняет музыкальные ролики для рекламы, если его это «прёт» и ему искренне хочется заниматься чем-то подобным — это его способ самовыражения. Результаты его ремесленнической, на первый взгляд, деятельности будут звучать честно и убедительно. Даже коммерческая музыка может быть искренней, сочинённой не «из-под палки».

Вернёмся к проекту «АЗОТ». Один из моих знакомых назвал эту музыку «смесью Сатриани с русским роком».

Наверное, так и есть. Хотя для меня все подобные высказывания относительны. Всё можно подвести под какие-то ассоциации, разобрать «по косточкам», проанализировав, кто и у кого что позаимствовал.

А всё-таки о влияниях. Кого из гитаристов и просто музыкантов ты слушаешь регулярно — и, возможно, что-то у них заимствуешь?

Закк Уайлд (Zakk Wylde). Нуно Беттанкур (Nuno Bettencourt) — я, кстати, использую его именную гитару Washburn N2. Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) из группы Megadeth. Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker) из The Scorpions но, скорее, не как инструменталист, а как композитор и философ от рок-н-ролла. И, ясное дело, группа «Кино» — как культурный феномен. Подобным образом на меня повлияла и группа «ДДТ».

В данный момент жизни активно интересуюсь творчеством гитариста по имени Джо Бонамасса (Joe Bonamassa). Я в восторге от его «крайнего» альбома. Хотя я не являюсь большим фанатом блюза и блюз-рока в целом, но если музыка классная — она классная, вне зависимо от принадлежности к той либо иной стилистике.

Насколько я знаю, у тебя есть официальное музыкальное образование?

Я закончил Донецкий колледж культуры и искусств — или, проще говоря, училище культуры.

Что тебе это дало для работы в проекте «АЗОТ»?

Сложно сказать. Думаю, самый важный момент заключался в том, что я несколько лет находился внутри музыкальной тусовки. Среди людей, которые искренне любят музыку и хотят в ней разобраться.

Насколько глубоко ты вникаешь в теоретические нюансы устройства музыки, когда работаешь над собственными композициями?

Не вникаю вообще. Не помню, что и как строится, не осознаю, что и как сочиняю. Возможно, если сильно понадобится, я достану эти знания из закоулков своего разума, но...

Скажу больше. На втором курсе колледжа нам приходилось решать задачи по гармонии. Это вызывало у нас определённые затруднения. Мы обратились за помощью к руководителю одного известного в городе эстрадно-джазового ансамбля — человеку, который много лет подряд успешно справляется с работой аранжировщика, композитора. Он только руками развёл: ребята, мол, ничего уже не помню, ничем помочь не могу! (улыбается)

Ну, думаю, лады народной музыки тебе в пальцы всё-таки в колледже «зашили»?

Нет. Я заканчивал отделение классической гитары, исполнял произведения академических композиторов на акустическом инструменте с нейлоновыми струнами. Информация о Джо Сатриани иже с ними — это от «внепрограммного» общения с нашим молодым преподавателем Александром Москаленко. Ну, и тусовка, опять-таки. В общем, все «профильные» знания по части инструмента я в большей или меньшей мере получал самостоятельно.

Знаю, что у проекта «АЗОТ» давным-давно готов второй альбом с названием «Приветчёрный». Когда и как ты планируешь осуществить его релиз?

Альбом будет доступен для слушателей после того, как пройдёт его презентация. Не знаю, правда, в каком виде она будет проходить, но что-то придумается.

Название пластинки лично у меня ассоциируется с неграми и расизмом...

Я давал послушать альбом некоторым своим знакомым и, по большей части, сталкивался именно с такими ассоциациями. Оставлю за собой право не давать авторскую интерпретацию данного названия и с удовольствием выслушаю какие-то альтернативные «толкования». Мне гораздо интереснее узнать, что человек сам возьмёт от моей музыки, — настроения, эмоции, ассоциации — нежели насильно что-то ему навязывать.

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер»)


© www.rock.kiev.ua



Читать в архиве по теме 3:
 
Новости
Теги
18.12.2012
Видео
Студия «Арина Родионовна Продакшн» представляет первый видеоклип донецкой группы «АЗОТ», работающей в не типичном для Украины ключе инструментальной гитарной музыки



Купил билет - помог сайту:
Электронный билет
вверх
 
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua