Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
2
июля
2017
Купить билет
ВДНХ
Вход: 300-5000грн.
19
июля
2017
Купить билет
НСК «Олимпийский»
Вход: 790-2990грн.
2
августа
2017
Купить билет
Дворец Спорта
Вход: 750-2200грн.
Последнее
Панк рок-группа ГАЛЯК презентует новый альбом
23.06.2017 - [новости]ГАЛяК
В эпоху самых смелых экспериментов и смешения стилей музыканты ГАЛЯК соединяют, казалось бы, несовместимые направления: панк, где «стремление играть, главенствует над умением делать это» и такой сложный сплав нот и гармоний как фьюжн
Новий кліп Epolets став блокбастером із погонею та бійками
21.06.2017 - [видео]Epolets
Epolets презентували новий кліп на пісню «Місто спить». В основі сюжету – люди, які вдень працюють на звичайних роботах, а ввечері вириваються на волю. Люди різного статусу, зовнішності та переконань. Єдине, що їх об’єднує – любов до свободи, пошуку пригод, а також татуювання з емблемою Epolets
Двоє українських саунд-продюсерів стали першими ендорсерами Ableton в Україні
13.06.2017 - [новости]Ableton
Статус ендоресра означає, що Данієлян та Романенко будуть обличчям бренду та його популяризаторами в Україні. До того ж не тільки в галузі написання та створення музики, а й у сферах саунд-дизайну для ігор та кіно

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

Вадим Казаков, Cheshires: «Воспринимаю «Суперминор», как «перезапуск франшизы»

[ 30.04.2017 ]

Cheshires

Интервью с лидером одесской группы Cheshires Вадимом Казаковым проходило в сине-белом антураже Facebook-чата. Группа как раз переживала один из пиковых моментов нынешнего периода повышенной активности: релиз пластинки «Суперминор» и предварявшего её появление видеоклипа «Снег».

Накануне нашей беседы с Казаковым его супруга Ольга Пулатова — один из основных авторов-исполнителей культовой группы Flёur — разместила на своей странице новое видео «Чеширов». В комментариях Оля призналась: теперь ей по-настоящему нравится творчество мужа.

Намекнув Вадиму на то, что подобное признание от Ольги дорогого стоит, я тут же прочёл в ответ ироничное: «Конечно, посуда-то сама себя не помоет!» Мы обменялись понимающими смайликами, после чего продолжили разговор о новом альбоме, незабываемом опыте сотрудничества со «взрослым» саунд-продюсером, покорении вершин рок-н-ролла и прочих вещах, существующих вне измерения немытых тарелок и неприбранных комнат.

Чем вам пришлось жертвовать ради записи альбома «Суперминор»? Я ведь правильно понимаю, что на сегодня это самая дорогая и сложная пластинка в дискографии Cheshires?

Эта запись, а также всё, что вокруг неё происходит — безусловно, самое масштабное, из того, что случалось в жизни группы. Я воспринимаю всё это, как некий «перезапуск франшизы» — хотя никакая мы не франшиза, но сейчас так всем понятно :).

Я верю в то, что новая пластинка отыщет своего слушателя. Нам предстоит потрудиться, чтобы донести созданное до людей. Короче, лайки и репосты очень важны. Не жалейте их, пожалуйста :).

Что до жертв... Я не могу сопоставить всё, что с нами происходило, со словом «жертвовать». Это было долгожданное событие для команды.

Ну да, нам пришлось больше двух месяцев провести вдали от дома — в основном мне, гитаристу Максиму Денисенко и нашему директору Кате Иващенко. Пришлось отказаться от внушительного куска работы, за которую нам платят деньги, а не наоборот :). Я был вынужден надолго оставить жену и ребёнка.

К счастью, у всех причастных к процессу было понимание, что оно того стоит. Что всё, что мы сейчас делаем, неизмеримо важнее всех бытовых трудностей.

Семья меня очень поддержала, спасибо им большое за это. И да, это самая дорогая и сложная пластинка в нашей дискографии :). Всё просто происходило на совершенно другом уровне.

А в чём, кстати, сущность этого понятия — «другой уровень»? Кроме того, разумеется, что студия была круче оборудована, стоила дороже и находилась в Киеве?

Если раньше мы исходили из того, что имеем в плане технических и финансовых моментов, то в этот раз мы изначально подошли к вопросу с другой стороны. Задолго до начала записи мы выбрали саунд-продюсера, с которым хотели работать. И студию, соответственно тоже. То есть, мы поставили перед собой конкретную цель, а дальше делали всё для того, чтобы её достичь. Ну, и обстоятельства сложились в нашу пользу.

Мы подошли к  материалу альбома «Суперминор», как к чему-то очень целостному. В прошлый раз электрический полноформатный альбом мы записывали очень давно — в 2009-2010-м. Потом было несколько синглов, акустическая антология Mea Maxima — это всё-таки немного не то. Сейчас же перед нами стояла задача сделать именно полноценный альбом, а не записать несколько разрозненных песен. Начиная с 2014-го весь материал, который мной сочинялся, я мысленно делал именно для конкретного альбома. То есть, у новых песен уже была некая общая концепция.

К техническому процессу записи мы тоже подошли комплексно. Сперва отстроили звучание всех инструментов, а потом записывали их «пачками». Сначала все барабаны, потом все гитарные и басовые партии, после вокальные дорожки и электронику. Я знаю, часто всё именно так и происходит, но для нас это первый подобный опыт. До этого, даже когда мы работали над полноформатной пластинкой «Дрожь», каждая песня делалась от начала до конца. Запись следующего трека начиналась только по завершению работы над предыдущим. Условия, в которых мы делали ту пластинку, позволяли действовать только так.

Сейчас мы намеревались сделать целостный по звуку и настроению альбом. И мы сделали его. Мы даже записали на одну песню больше, чем есть в трек-листе альбома, но одиннадцатая композиция в итоге совершенно не вписалась в общее настроение диска. Мы решили не издавать её на пластинке. Впоследствии мы опубликуем песню в виде сингла.

Альбом «Суперминор» записывался под руководством известного в киевской рок-тусовке саунд-продюсера Сергея KNOB Любинского. Что дало вам это сотрудничество?

Мы впервые работали над пластинкой именно с саунд-продюсером, а не просто со студийным звукорежиссёром, умеющим хорошо записывать и сводить музыкальный материал. Сергей активно влиял на аранжировки композиций. Разумеется, мы пришли к нему с готовыми песнями. Но многие фишки, заставляющие трек «работать», привнес именно Любинский. Нас продюсировал опытный человек. Мы доверились ему — и не пожалели. Насколько я знаю, так и создаются шедевры: группа приносит крутой материал — продюсер «укутывает» его в профессиональный звук.

Техническая «начинка» студии, конечно, важна, но играет далеко не решающую роль в процессе работы. В конце концов, необходимые «железки» всегда можно взять у кого-то в аренду, попросить у коллег на время и т.п.

Ну, и мы впервые были так погружены в творческий процесс. Сняли квартиру в Киеве и каждое утро ходили на студию, как на работу — моя мечта просто :). Вместе работали, отдыхали, ели, тусовались, снова работали... Это совсем не то, что приехать в студию на часок-другой для того, чтобы после работы прописать гитарку. Ты лучше настраиваешься на творчество, лучше понимаешь, что ты делаешь и зачем.

CheshiresНаверняка в процессе записи происходило что-то необычное? Другой киевлянин, композитор Александр Ходченко, рассказывал мне, к примеру, о том, что записывал барабаны, разместив ударную установку на дне бетонной ямы.

Да, это интересно! И я думал, что у нас тоже какие-то такие «фишки» будут. Но их не было :). Собрали барабаны — записали. Потом наложением дописали перкуссию. Разобрали барабанную «кухню» — поставили гитарный кабинет. И т. д. Всё это было больше похоже на кропотливую работу, чем на фильм с приключениями.

Интересно, правда, что многие из тех спецэффектов, которые мы хотели «наклацать на синтах», в итоге были записаны живьём. Вообще, это один из коронных приёмов KNOB'а: всё на его записях звучит так плотно, что кажется, будто оно электронное. А потом смотришь видео со студии и понимаешь: композиция от и до записана вживую! В общем, на пластинке гораздо больше живого, чем сразу слышится.

Вокал тебе с ног на голову «переставили».

Да. И, между прочим, для этого мы тоже не пользовались никакими «улучшайзерами» — я действительно всё спел! Придётся теперь попотеть, чтобы все это достойно живьём исполнить. Мы очень долго работали над моим вокалом, Сергей заставлял меня петь не так, как я привык, а так, как будет лучше звучать. Сперва я сильно сопротивлялся этому, но в итоге практически всюду изменения оказались оправданы. Я спорил всё меньше.

И подпевки интервальные ты тоже живьём исполнял? Это не электронный гармонайзер звучит?

Нет! Всё живьём исполнено! Мне запрограммировали партии бэк-вокалов на гармонайзере, чтобы я понял, что к чему. А для чистового варианта накоплений я на слух повторил их вживую.

Кто занимался партиями синтезаторов?

Синтезаторы — дело рук Максима Денисенко. Он запрограммировал все электронные партии альбома: подклады, соло, шумовые эффекты. Макс у нас «многостаночник-стахановец». Он ещё и клипы для группы снимает.

Ага, креативный парень. Наткнулся однажды в интернете на конкурс, для которого Максим видео со своим гитарным соло записывал. Самое нешаблонное соло в подборке оказалось, респект! Хотя подозреваю, что победил, как обычно, какой-то «грамотный технарь».

Это видео я снимал собственноручно. С конкурсом ничего не выгорело, но яркое соло осталось, да. А победил там, действительно, какой-то техничный паренёк, сыгравший всё в типичной манере гитарного виртуоза.

Эти навыки «технарские», впрочем, очень полезны в музыкальном быту.

Ох, сложно... В Cheshires играли два таких «гитарных» парня. Валерий Динарин — в 2007-м, и Денис Ягупенко в 2010-м, который все эти навороченные соло для альбома «Дрожь» записал. Надо признать, что в ту пору я и сам «тащился» по полной программе от подобных вещей. Сейчас-то понимаю, насколько фокусы на гитаре в стиле «смотрите, как я могу» от лукавого. Но тогда мы все были юны — что я ещё могу сказать!

Альбом «Дрожь», в общем-то, абсолютно нестыдный для своего времени.

Знаешь, мне кажется, мы никогда не выпускали альбомы «для своего времени». В 2009-м году наши коллеги уже пост-хардкор вовсю играли. А мы в 2010-м умудрились выпустить диск практически в стиле хэви-металл!

«Неофиты» от рок-музыки хитрят, идут по простому пути: на скорую руку собирают группу и сразу делают всё так, как это сейчас модно. Я же шел по пути сложному: пытался высказаться так, как сам чувствую, а не так, как принято в конкретный момент времени. В итоге наши работы всегда довольно сильно выбивались из контекста эпохи. Сейчас, правда, мы звучим так актуально, как никогда ранее: на такой саунд и концепт меня вдохновил альбом, выпущенный всего четыре года назад. Разрыв между нами и современностью сокращается!

Я имел в виду то, что «Дрожь» звучит адекватно тогдашнему возрасту группы. То есть, не хуже, чем следовало бы для молодой независимой команды.

А, ну, это да.

Какая пластинка вдохновила тебя на формирование саунда альбома «Суперминор»?

В очень большой степени на мое видение нужного звучания повлиял диск "Sempiternal" группы Bring Me the Horison. Когда мы в 2013-м записывали сингл «Воображаемый друг», я ещё не имел абсолютно никакой сформированной концепции звука в голове. «Как звучать хотите?» — спросил меня звукорежиссёр, когда мы пришли в студию. Я пожал плечами: «Может, как группа HIM, примерно». Тогда я как раз их переслушивал. Так в итоге этот сингл и звучит.

Но альбом "Sempiternal" будто показал мне, чего я хочу на самом деле. Моей задачей стало, следуя общему стилистическому вектору этой работы, ничего оттуда откровенно не «содрать». Потому как соблазн «содрать» всё один-в-один велик, если образец для подражания очень нравится. Кажется, у нас это получилось. Я решил, что всё равно у нас с Bring Me the Horizon слишком разные корни, и я могу особо не париться насчёт сходства — всё у нас получится по-своему хотя бы даже из-за разницы в языке исполнения.

Кстати, вас перспектива перехода на английский язык не привлекает? В Украине немало групп сумело таким образом выйти на международный рынок — по крайней мере, на уровень клубных выступлений.

Мне в последнее время этот вопрос уже несколько раз подряд задавали. Но мой ответ неизменен. В том, что мы делаем, очень важен текст. Большое значение имеет эмоциональный посыл проговариваемых мною слов. Всё это я могу давать только на том языке, на котором думаю.

На самом деле, мы с ребятами уже обсуждали вариант взять несколько готовых песен, перевести их на английский и сделать такой себе экспортный EP. И, скорее всего, это будет разовый эксперимент.

Что до полного перехода на «инглиш», для меня он означает фактически перестать писать песни, вместо этого забивать звуковое полотно каким-то текстом из разряда «лишь бы был». Это противоположно тому, чего я хочу от музыки. Разве что я через много лет начну говорить и думать по-английски. Но мы этот вариант пока не рассматриваем, как фантастический. :)

А як щодо української мови? Квоты же! :Р

Приблизно та сама відповідь. :)

Поэкспериментировать с украинским мне интересно, но для этого мы, скорее, возьмем какое-то готовое произведение: или «кавернем» что-то из украинской альтернативы 1990-х, или сделаем песню на стихи одного из украинских поэтов, близких нам по духу.

Я с большим уважением отношусь к украинскому языку, неплохо на нем говорю. Но, увы, не думаю на нем — значит, не смогу на нём и писать. Опять же, возможно, когда-то ситуация изменится.

Влияет ли на твоё восприятие творческой — не коммерческой, а именно творческой — состоятельности произведений, сделанных в рамках работы группы Cheshires, количество и качество фидбека от публики, адресованного этому продукту? Сможешь ли ты верить в то, что песня классная, если в течение полугода она соберёт пару сотен просмотров на Youtube?

Про коммерческую состоятельность я вообще не думаю. Что касается творческой... Конечно же, когда ты что-то делаешь с большой самоотдачей, ты ожидаешь что это как-то вернется к тебе. И фидбек очень важен.

Я вроде бы научился контролировать вот эти свои состояния — перепады настроения от «как же круто у нас все получается!» до «кому это вообще нужно!». Поводов для подобных «депрессий творческого человека» у меня было предостаточно.

Конечно, можно дать себе такую установку: я, мол, гений, а остальные просто не «шарят» — так гораздо легче жить :). Но если ты в адеквате, — а я вроде бы да — то в любом случае берешься анализировать реакцию публики на твоё творчество и задумываться над тем, так ли хорош твой материал, как тебе кажется, стоит ли продолжать дальнейшую работу и т. п. Мне приходилось давать себе очень разные ответы на эти вопросы. Однако, я до сих пор в игре — значит, положительных ответов было все-таки больше :).

Созрел пафосный, но, на самом деле, важный вопрос. Какую цену ты готов заплатить за успех? И за успех альбома «Суперминор» в частности?

Пафосный, да :).

Почему-то подумалось, что в процессе работы над альбомом у тебя было много сложностей, и даже катастроф, в частной человеческой, не-музыкальной, жизни...

Ну, так альбом и стал «Суперминором». Но это имеет мало отношения к вопросу о цене успеха. Цена успеха — то, на что я готов пойти ради него, а не то, что происходит в моей жизни помимо воли.

Так вот, я точно знаю, что готов очень много работать для этого. Вопрос в другом: что именно нужно делать? :) Часто я читаю о каких-нибудь успешных состоявшихся артистах. О том, какие они молодцы, как много работают: и то сделали, и это успели... В принципе, все истории успеха сводятся к тому, что быть артистом это тяжелый труд и нужно много работать, тогда всё получится и ты будешь клёвым.

Я не против такого положения вещей :). Но я всегда в таких случаях хочу сказать: «Эй, я вот тоже хочу много работать! Хочу поехать в тур на полгода, выпускать по клипу в месяц! Вообще могу не отдыхать, работать хочу! Пожалуйста, можно я буду работать?»

А я вынужден сидеть и чего-то ждать, совершенно при этом не зная, что вообще делать. Какое-то призрачное представление, конечно есть. Но вот он я — атомная энергия в мирных целях, хочу работать! — а что делать-то?

Ну, и при этом ещё приходится действительно работать, только на какой-то другой, не слишком любимой, работе, вместо того чтобы полностью отдаться творчеству и действовать в нужном направлении. Думаю, я мысли огромного количества «условно-начинающих» артистов озвучиваю. Многие из которых и не начинающие вовсе, а просто в силу вороха причин менее востребованные, чем могли бы быть.

Ты почти открытым текстом сказал: «Ребята, нам нужен адекватный старший наставник! Нужен человек, который умеет смотреть на шаг-два вперёд и помогать нам, творческим людям, идти по жизни так, чтобы мы делали Дело, а не занимались дорогостоящим хобби!»

Не совсем. «Старший наставник» — не вполне корректное определение. Роль человека, который знает, что делать, чтобы то что мы играем, не уходило в пустоту, а долетало до адресата и приносило плоды,  у нас сейчас выполняет Катя. Она наш директор, занимается решением всех сложных и скучных вопросов, заставляет все шестеренки крутиться в правильном направлении, чтобы механизм работал. Чтобы всё работало. Нам остается только творить.

Два года назад я понял, что такой человек нам нужен, и бросил в соцсетях клич по знакомым из околомедийной тусовки. Таким образом в Днепре нашлась Катя, которая решила что с нами интересно сотрудничать, и что-то из этого может получиться. Надеюсь, она не пожалеет об этом :).

Текст интервью: Антон Бессонов («Тим Талер»)


© www.rock.kiev.ua



Читать в архиве по теме 7:
 
Новости
Теги
21.03.2017
Саунд альбома «Суперминор» наталкивает на мысли о высокотехнологичном небоскрёбе с мощным титановым каркасом из громоподобной ритм-секции. В альбоме нет ни секунды хронометража для чего-то такого, что можно назвать «милым», «симпатичным», «колоритным» — а, следовательно, беззащитным и, быть может, даже жалким с точки зрения беспощадных законов Абсолютной Красоты
05.02.2015
Интервью
Наградой упорству и профессиональному подходу Cheshires является многочисленная армия фанатов, которая и помогла собрать деньги на альбом «Mea Maxima» с помощью краудфандинга. О новом сингле, экспериментах и языковых познаниях Вадима Казакова – сам лидер группы и рассказал
02.01.2015
А поклонники Cheshires, наконец-то обрели возможность услышать качественную запись группы в том виде, в котором она предстаёт перед ними на многих концертах. Речь идёт об акустических выступлениях «чеширов», звучание которых музыканты воссоздали на пластинке “Mea Maxima”
29.07.2013
Интервью
Благополучно выдав на суд слушателей два полноценных альбома, уже далеко не начинающая, но ещё вполне молодая одесская рок-формация Cheshires приступила к работе над третьей полноценной пластинкой. Лидер Вадим Казаков о нюансах проделанной творческой работы, а также о тех стимулах, которые помогают молодым группам покорять новые высоты в столь нелёгкие для рок-музыки времена
05.11.2010
Новости
Одна из самых интересных групп Одессы, мурчащие рокеры-альтернативщики Cheshires посетят столицу в рамках украинского тура в поддержку нового альбома. Ядовитая жанровая смесь с элементами брит-попа и нью-метала, мрачновато-позитивные тексты с легкими вкраплениями суицидальной романтики, вокалист с повадками молодого кота и рычаще-поющие гитары



вверх
 
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua