Twitter Facebook RSS
W
W
W
.
R
O
C
K
.
K
I
E
V
.
U
A
АФИША
РОК.энциклопедия
ФОТО.банк
ОБЪЯВЛЕНИЯ
ФОРУМ
КИЕВСКИЙ РОК КЛУБ
Привет, Гость!
Статус: н/д
Возможности: 0%

Начать поиск...
Избранное
8
ноября
2017
Купить билет
клуб «Stereo Plaza»
Вход: 890-2000грн.
21
декабря
2017
Купить билет
МЦКМ
Вход: 350-1950грн.
Последнее
Wasted Heroes - видео “Stay On Your Line”
23.10.2017 - [новости]Wasted Heroes
Харьковские металкорщики Wasted Heroes выпустили клип о движении вперед и высокой сопротивляемости ударам судьбы. “Stay On Your Line” – это история о препятствиях, которые сбивают нас с пути к истинным целям
«Вбити все, що між нами було» - про що новий кліп Epolets
17.10.2017 - [новости]Epolets
Гурт Epolets презентував кліп на пісню «Одна». Режисером і сценаристом відео виступив Ігор Троїцький. Зйомки проходили в занедбаному токарному цеху
Фіолет присвятив пісню Києву
17.10.2017 - [новости]Фіолет
Фіолет презентував другий сингл з майбутнього альбому — пісню «П'яні Мости». Саунд-продюсером треку став Артур Данієля. Це вже друга спільна робота після дебютної «Романтики»

Океан Ельзи - Без меж
[2016]
Нова платівка «Океану Ельзи» «Без меж» привернула до себе увагу критики здебільшого як суспільне явище. Мистецькі якості довгограю лишилися на периферії аналітичних публікацій. Між тим, «Без меж» може похизуватися низкою саме творчих цікавинок, на які варто звернути увагу як прихильникам «ОЕ», так і допитливим меломанам>>>
Сергій Жадан та Собаки в космосі - Пси
[2016]
Традиційно інтелектуальні, стьобні тексти які Сергій Жадан наспівує, чи вірніше начитує під бадьорий ска-панк. «Пси» - як третій сезон знайомого серіалу, якщо ви вже знайомі з їх творчістю, тоді приблизно знаєте, що почуєте>>>

Алексей Зволинский («Скрябін»): «Кузьма был глубоким. Всегда»

[ 22.09.2017 ]

Скрябін

В сознании масс группа «Скрябін» ассоциируется, прежде всего, с её лидером Андреем «Кузьмой» Кузьменко, трагически погибшим в 2015-м году. Но более преданные поклонники команды знают, что с конца 1990-х существенную роль для её становления сыграл Алексей Зволинский — гитарист, «рекрутированный» во время записи альбома «Модна країна» для студийной и концертной работы.

Очень скоро «гитар хироу» влился в состав команды по полной программе. Алексей стал соавтором музыки коллектива, активно участвовал в решении организационных вопросов. Во многом благодаря его усилиям «Скрябін» смог «восстать из пепла» после того, как в начале 2000-х группу покинули двое основателей — Сергей «Шура» Гера и Ростислав «Рой» Домишевский.

После гибели Кузьмы Алексей Зволинский стал одним из тех, кто взял на себя основную ответственность за будущее группы «Скрябін». Роль руководителя для него не нова: задолго до «Скрябіна» Алексей управлял собственным коллективом и даже ездил автостопом во Францию для того, чтобы организовать заграничные гастроли.

Расскажите о своём гитарном опыте до «Скрябіна». Были ли в Вашей творческой жизни какие-то яркие музыкальные опыты, помимо известного всем сотрудничества с Юлией Лорд?

«Джек Фрост»«Водяной лис»«Академ», «Республика»... Но самый яркий, конечно же, моя группа «Фантом Лорд». Наши композиции мы записывали в конференц-зале научно-исследовательского института электромеханических приборов на два бобинных магнитофона «Юпитер». Наигрывали инструментальное сопровождение на один «Юпитер», а потом перегоняли фонограмму на второй магнитофон и накладывали поверх неё вокал.

В те времена мне очень нравилось ходить на репетиции других групп — стоять за дверями и слушать, как репетируют «динозавры» киевской рок-музыки «Эдем» или «Титаник». Вот это был рок!

Репетиции проходили в Киевском Рок-клубе. Примерно в то же время в «Большевике» проводились первые бесплатные рок-концерты, которые мы с друзьями частенько посещали в студенческие годы.

В то время дефицит аппаратуры был страшный. У музыкантов нашего коллектива все «примочки» были самодельными. У группы «Эдем» я впервые увидел настоящий гитарный дисторшн MXR! А потом ко мне подошёл их гитарист и сказал: смотри, мол, какую из Америки (или из откуда-то там, не помню уже) «примочку» привезли. Если смотришь в дырочку, то, когда педаль включена, дырочку не видно, а когда не включена, то видно…что-то такое, в общем… Сейчас-то подобных «примочек» полно — продаются буквально на каждом шагу. Но в те времена эта педаль казалась мне настоящим чудом. И звучала она просто божественно!

Как вообще начинался Ваш путь к инструменту? Музыкальная школа, «гумовий тапочок мами»?

Когда мне было лет пять-шесть, я вместе с мамой и папой смотрел по телевизору «Песню года» и обращал внимание на гитаристов с электрогитарами. Мне очень хотелось играть на электрической гитаре так же, как это делали гитаристы групп «Песняры»«Верасы» и других ансамблей «из телевизора»! Тогда под рукой у меня электрогитары не было. Правда, был акустический инструмент. Я брал эту гитару в руки, левой рукой держал гриф а правой бренчал по струнам. Струны на грифе я не прижимал сознательно: думал, что так удобнее и приятнее. Пальцы не болят, напрягаться не нужно — красота! Тогда решил, что так и буду дальше филонить — играть, не прижимая струн. Потом, правда, жизнь заставила их прижать...

Со временем родители сдали меня в музыкальную школу. Я сам туда попросился, потому что очень хотел научиться играть на гитаре. Но на занятия по классу гитары меня не взяли: не дотянул по возрасту. Тогда я пошёл изучать кларнет. Сейчас уже не помню, почему изучал именно этот инструмент — может, места были свободные? Честно говоря, лучше бы меня тогда на занятия по фортепиано засунули. :)

Мне, впрочем, пообещали при поступлении, что в следующем году переведут меня в класс для гитаристов. Я изучал ноты, занимался сольфеджио и тешил себя надеждой на то, что скоро, наконец-то, займусь настоящим делом. Но год подошёл к концу, никто никуда меня не перевел, и я окончил музыкальную школу по классу кларнета.

И что, на этом в детстве отношения с гитарой окончились?

Нет-нет. Гитару мне родители купили. С чёрным грифом. :)

В нашей школе был вокально-инструментальный ансамбль. Его руководитель буквально за одно занятие «научил» меня и моего напарника Юру Кудринского играть на гитаре. К тому времени мы учились классе в пятом или шестом. Наши любимые девчонки из четвёртого класса смотрели на нас с гордостью, как на настоящих рок-музыкантов!

Вначале мы с Юрой планировали найти какой-то кружок вне школы, но ничего с этим не срослось. А потом наткнулись на руководителя школьного ансамбля. Он назначил нам встречу в школе на вахте, попросил принести ручки и тетради. Мы спросили: нужно ли, мол, с собой гитары брать? Худрук сказал, что обойдёмся без них.

Итак, на нашем занятии мы нарисовали три основных аккордовых позиции: ре, ля и ми, в мажорном и минорном вариантах. Ну, и буквы записали, которыми это всё обозначается. Руководитель нам и говорит: вот, дескать, и всё. Берёте песенник, смотрите на аккорды над словами и играете их. Если, не дай Бог, в аккордовом обозначении встречается «семёрка» или «девятка» какая-нибудь — берёте просто мажор или минор, и будет вам счастье. Если вдруг угораздило аккорд «фа» встретить, то просто берёте аккорд «ми» и смещаете на один лад — получается «фа». Такая вот наука была.

Я уже учился в музыкальной школе и знал, что такое мажор или минор. Поэтому с «прижиманием» аккордов справился. Юра Кудрицкий играл на гитаре тему: его ведь отдали в музыкальную школу на виолончель. Мы учились играть на гитарах по песеннику. Первой песней в нём, кажется, был известный всем «Танец утят». :)

Со временем мы приобрели камертон, чтобы правильно настраивать гитары. А ещё чуть позднее наш дуэт перерос в мою первую группу «Академ». Кроме нас с Юрой в неё вошли Паша Витошкин и Боря Гололобов.

Когда Вы впервые получили деньги за выход на сцену?

Это случилось в Чехии, в городе Прага. К тому моменту коллектив «Академ» трансформировался в «Фантом Лорд» Я привёл в группу музыкантов из техникума. Юрия Кудринского уже в команде не было, вместо него бас-гитару в руки взял бывший вокалист «Академа». А вокальный микрофон перешёл к Дмитрию Муравицкому — нынешнему «Мурику» из группы Green Grey.

Итак, мы записали альбом, сделали тираж кассет. И я повёз показывать их заграничным клубам: поехал во Францию автостопом. Но до Франции не добрался. Я познакомился с девочкой на вокзале в Праге. И она предложила помощь с тем, чтобы «пробить» концерты.

Девушка пошла с нашим материалом по клубам Праги. И сообщила, что дирекция клуба «Бункер» прослушала кассету и согласилась с нами сотрудничать. Нам дали на подписание договор страниц из шестидесяти. Речь в этом «талмуде» шла буквально обо всём: от гонорара до штрафных санкций на все случаи жизни. В общем, нам после подписания этой бумаги было бы выгоднее себе в убыток сыграть, но исполнить все пункты — таким жёстким было соглашение.

Я вернулся в Киев и занялся репетициями. Накануне концерта неожиданно выяснилось, что Муравицкий с нами не поедет — он тогда уже дружил с Green Grey и решил, что ему нужно пойти на День Рождения мамы Андрея «Дизеля» Яценко :). А договор-то подписан — ехать надо. Вот вокалисткой поехала Аня Шувалова. В общем, благодаря ей и состоялся наш первый гонорарный концерт, на котором она, стоя на сцене в шортиках, спела «рыбу» на все полтора часа выступления.  Она тогда так сильно боялась, что надо было влить в нее пол-литровую бутылку «туземского» чешского рома. После этого боязнь как рукой сняло. Но именно благодаря Шуваловой нас позвали выступить в «Бункере» ещё раз.

Зато в гримерке классно было — целый холодильник с пивом стоял! Еще нас позвали на ужин с их «звёздами». Какая-то известная чешская группа захотела встретиться с ребятами, которые приехали из-за «железного занавеса», чтобы играть рок-музыку.

Это был первый раз в моей жизни, когда я за концерт получил гонорар!

Потом я из Праги вернулся домой, сотрудничал с Геннадием Дьяконовым. Собрал себе компьютер для звукозаписи, приобрёл звуковую карту. И встретил Дмитрия Прикордонного, который был моим одногруппником в техникуме. На тот момент он уже провёл фестиваль «Червона Рута» в Харькове и «приметил» там Юлию Лорд. Прикордонный узнал, что у меня есть домашняя студия, и предложил на товарищеских началах записать там несколько треков для Юли. Он писал клавиши, я — басовые и гитарные партии.

Были ли в Вашей жизни моменты, когда приходилось делать выбор между музыкой и каким-то другим делом, которое хорошо получалось и, возможно, даже давало некий стабильный доход?

Мне не приходилось делать выбор. Всё так складывалось, что я мог и зарабатывать деньги, и заниматься музыкой. Не было тогда плотных гастрольных графиков. Было время и на «полезное», и на «вкусное». И всё равно, всегда всё получалось так, что свои доходы я вкладывал в хобби: строил студию, покупал инструменты. Получается, что я всегда стремился к тому, чтобы сделать музыку основным делом.

На какой пластинке группы «Скрябін» впервые прозвучала Ваша гитара?

«Модна країна». Меня позвали прямо на запись пластинки в расчёте на то, что живой коллектив Юлии Лорд будет играть в составе группы «Скрябін» на её концертах. Гитаристами были я и Сергей «Сеня» Присяжный, на барабанах играл Владимир Паршенко, бас-гитара звучала с плейбека. В конце девяностых все только начинали переходить на «живняк». Поэтому, наверное, Кузьма и решил, что его группа тоже должна играть живьём. В конце концов, такая музыка лучше «качает».

На макси-сингле Юлии Лорд «Танець душ», а также нескольких первых работах поп-рок-«Скрябіна» («Модна країна», «Озимі люди», «Натура») много интересного «гитаризма», включая риффы и гитарные соло. Позднее гитара ушла в аранжировках команды на второй план. С чем это связано?

С модой и политикой радиостанций. Большинство украинских коммерческих радиостанций придерживаются поп-формата. Для того, чтобы они без проблем брали песню в эфир, нужно, чтобы в ней было много клавишных партий, синтезаторов... По сути, гитара всегда присутствовала в записях нашей группы. Поменялся только подход к сведению: мы стали прятать её на второй план, обрабатывать эффектами. Но на концертах она всё равно «торчала» в миксе :).

Каким альбомом группы «Скрябін» Вы гордитесь больше всего?

«Натура». Там почти все песни — хиты. Да и в целом альбом какой-то живой, душевный получился. Подход к работе над альбомом был хороший, правильный («Натуру» продюсировал Илья Лагутенко, вокалист «Мумий Тролль», а сводил нынешний штатный звукорежиссёр этой же команды Павел Шевчук — А.Б.). Оформлением диска занимался очень классный фотограф. В общем, работа над пластинкой шла в очень гармоничной, творческой обстановке.

Какое гитарное соло Вам приятнее всего играть на концерте?

Соло в песне «Шмата». На записи его нет: я эту партию в аранжировку добавил недавно. Ну как — недавно? При Кузьме еще... При игре этого соло я часто фантазирую. Все остальные партии нужно играть аккуратно, потому что их помнят по записям, а это никто не помнит, поэтому в ней можно веселиться.

А из тех соло, что есть в записи, я, конечно, люблю партию из «Мовчати» и «Спи собі сама». «Мовчати» мне, наверное, даже больше нравится. Люблю ещё «Кінець фильму»«Пусти мене»… если там есть соло :) «Пусти мене» мне просто в целом нравится: там много гитарных партий.

Думаю, Вы, как и все гитаристы, любите поговорить о своём гитарном арсенале. У меня Алексей Зволинский намертво ассоциируется с тремя инструментами: бордовым Gibson Les Paul Studio, жёлтым Gibson Explorer и акустической гитарой «Трембіта».

Gibson Les Paul Custom Shop есть еще и акустическая гитара Ibanez. «Трембіт» было две, но вторая «Трембіта» сгорела… у меня, на самом деле, шесть гитар было, но три из них сгорели при пожаре. :( Я просто не успел их все вынести. Суетился, пытаясь спасти предметы первой необходимости — и просто забыл про неё.

Gibson Les Paul Studio тоже сгорел. Хороший был инструмент. Я на нём датчики поменял  — включил их в противофазу.

Недавно подарил акустическую «Трембіту Explorer» на День Рождения Жене Галичу из группы O.Torvald. У меня осталась ещё одна «Трембіта», новая — сделана под Gibson с формой Super Jumbo.

Кстати, о «Трембите». На их официальном сайте довольно долго висело сообщение о том, что группа «Скрябін» является кем-то вроде эндорсера этой гитарной фабрики.

Они нам сделали гитару бесплатно, а мы для них сфотографировались. К нам пришёл директор фабрики Мирон Куземский и сказал: «Давайте, вы нас прорекламируете, а мы вам за это инструмент бесплатно сделаем». Не вопрос, говорю. Только гитару будете делать такую, как мы скажем. И они мне изготовили акустику классную, которая, к сожалению, сгорела в пожаре.

Уже после смерти Кузьмы я сам попросил их сделать мне ещё одну хорошую акустическую гитару. У сотрудников фабрики, в свою очередь, было предложение изготовить для нас гитару «Трембіта Explorer». Так в моём гитарном арсенале появилось ещё две «Трембіти».

Я сам являюсь счастливым обладателем удачного экземпляра полуакустики Trembita JEG-41, которую после замены датчиков и лёгкой модернизации успешно использую в работе. Но в целом у гитар «Трембита», будем честны, репутация не очень хорошая...

Им нужно специально заказывать гитару и говорить, чего именно ты от них хочешь. Инструменты, изготовленные по индивидуальному заказу, они делают хорошо. А вот это, дешёвое — то, что на массовую продажу — так оно и есть дешёвое (замечу, что один из квалифицированных гитарных мастеров рассказывал, что сталкивался с очень достойно звучащими серийными гитарами «Трембита»; правда, при этом откровенно хаял общую аккуратность изготовления инструментов — А.Б.).

Пару слов о педалях и комбиках. На слух, допустим, кажется, что Вы неровно дышите к гитарному хорусу.

Ну да :). Мы так придумали с Кузьмой когда-то. Ну как: придумали? «Содрали» с какого-то The Cure, не помню точно… С кого там все «дерут»? :)

Я играю в Mesa Boogie с лампами ЕL 34 в оконечном усилителе вместо «родных» для того, чтобы звук был мягче. Использую Marshall JMP-1 — преамп, который я из Праги привез. Когда-то я его увидел его там и бредил им до тех пор, пока снова не попал в Прагу и не купил. До сих пор записываю гитарные партии с его помощью.

Ещё у меня есть забавная и весьма любимая мной педаль Fuzz Factory. Такую же активно используют ребята из группы Muse.

Чем, на Ваш взгляд, отличается работа музыканта-сессионщика, профессионального «специалиста-по-найму», от работы в качестве постоянного участника группы?

На мой взгляд, в большинстве случаев сессионщику не нужно особо напрягаться. Берёшь и играешь готовые партии, ничего не пропуская через себя, ничего не придумывая. Я не знаю, насколько это легче — но, как по мне, это противнее. Такая работа сродни работе академического музыканта в оркестре на популярном телеканале. Приходит, допустим, какой-нибудь скрипач или виолончелист на съёмочную площадку и говорит: «О-о, я за 500 грн. не буду играть, я буду за 600 грн.» А потом поворачивается к режиссёру канала-конкурента и спрашивает: «А сколько ты мне заплатишь?»

Если ты играешь в постоянном коллективе, то можешь какое-то время играть бесплатно — пусть даже и рассчитывая на то, что в будущем ты заработаешь деньги. В «родном» коллективе ты фантазируешь, вкладываешь душу в материал. А сессионщику сразу нужно, чтобы ему заплатили. Это, во многих случаях, предполагает бездушный подход к работе.

К слову, насколько я заметил, музыканты-сессионщики как-то странно себя ведут на сцене с чужими коллективами. Как-то вкрадчиво, что ли.

Смогли бы ли Вы сами работать исключительно в сессионном режиме?

Если ли бы не было другого варианта, думаю смог бы — куда бы я делся! :)

Есть ли смысл ждать совсем-пресовсем новых песен от группы «Скрябін» в ближайшее время? Кто будет их автором?

Есть. Кто будет автором, сказать сложно. Мы напишем музыку. А слова? Не знаю пока. Есть, допустим, Андрей «Кьюр» Штурма — друг Кузьмы. Он когда-то писал тексты хорошие. Его текст Кузьма использовал в песне «Небо каже», допустим. Мы обо всём этом ещё предметно так не думали. Знаю только, что песня первая будет посвящена Андрею.

Чему Вы, как музыкант, научились в составе группы «Скрябін»? А что, наоборот, забыли, оставили за бортом профессиональной жизни?

«Скрябін» — это уже даже не опыт, а кусок жизни. Я многое приобрел, конечно. Что осталось за бортом? Я стал более консервативен, чем раньше, и мне это не нравится. Более аккуратным каким-то. Электронная музыка группы «Скрябін» способствовала этому. Мне нужно было гитарные партии играть не «живым», а «электронным» звуком. Но вот сейчас я это компенсирую в составе своей второй группы «Іспанія».

Кем Вы сами себя сейчас больше видите: музыкантом-гитаристом или руководителем группы?

Не люблю словосочетание — «гитарист-музыкант» или, что ещё хуже — «просто музыкант». «Просто музыкант», в моем понимании, это как раз и есть тот самый сессионщик. И совершенно не важно, хорош он или плох.

Кто я? Я гитарист. Но чтобы им быть, приходится быть и менеджером, и продюсером, и всем остальным. Так было задолго до «Скрябіна», так происходит и сейчас.

Случались ли в группе «Скрябін» песни, которые были написаны с Вашей подачи?

Совместного творчества было много. Я фантазировал, накапливал что-то у себя на домашнем компьютере и, конечно же, делился этими наработками с Андреем. Есть песни, которые были созданы им на основе моих риффов. Есть и такие, в которых он только наложил слова поверх музыки, сочинённой коллективом. Вот, к примеру «ВодаВогонь» с альбома «Натура» родилась именно так. Я пришел на репетицию и начал играть тему, которую давно придумал. Барабанщик с басистом подхватили, получилась классная музыка. Потом пришел Кузьма и сходу намурлыкал текст.

Хит «Сам Собі Країна» получился, например, следующим образом: я прислал Кузьме полностью готовый трек, он придумал к нему слова. Ну, и мелодию немного адаптировал под свой вокал.

«Просто рок» — это вообще, можно сказать, песня, написанная на заказ. Нас позвали на одноимённый фестиваль, а мы решили написать гимн к нему. Я прямо у Кузьмы дома наиграл тему — он набросал слова.

В одном из Ваших интервью я читал, что Андрей Кузьменко, по Вашему первому впечатлению, оказался куда ближе тому шебутному Кузьме, которого полюбили массы уже в 2000-х, чем замкнутому юноше со сцены второй половины 1990-х. А всё-таки, был ли в нём тот «философ», которого так любят «олдовые» фанаты «Скрябіна»?

Кузьма был глубоким. Всегда. Просто, наверное, менялась тема его размышлений. Юный Кузьма был обращён внутрь себя. Но потом он взрослел. Мало людей пишут юношеские стихи всю жизнь, ведь так? Вот и Кузьма менялся с возрастом. Он стал изучать социальные темы. И вышел, как мне кажется, на особый уровень философии — сатиру, которая и была основой его весёлых жизненных песен. Я не считаю понятия «весёлый» и «глубоко мыслящий» взаимоисключающими.

А ведь, кстати, Андрей всегда был веселым. :) Можете поспрашивать об этом его давних друзей.

Беседовал Антон Бессонов


© www.rock.kiev.ua



Читать в архиве по теме 12:
 
Теги
21.08.2015
Новости
Презентація відбулась під час радіо марафону на онлайн радіо Кузьми Скрябіна «Радіо S.R.A.K.A.» присвячений дню народження співака. «Будь-який прогноз погоди на завтра, люблячи когось, знати не варто»
17.08.2015
Интервью
17 серпня лідерові гурту «Скрябін» Андрію Кузьменку, більше відомого широкому загалові як «Кузьма», мало б виповнитися 47 років. Знаний український саунд-продюсер, композитор та аранжувальник Володимир Бебешко згадує з чого все починалось і яким він був
02.02.2015
Новости
Сьогодні в дорожньо-транспортній пригоді загинув видатний український співак, лідер групи Скрябін. R.I.P.
11.05.2012
В 10 композицій нового альбому вмістилося стільки емоційності, біографії, лірики, позитиву та оптимізму, що просто в голові не вкладається. Видно неозброєним оком, що Андрій Кузьменко дійсно писав ці пісні від душі. І це відчувається, сприймається легко і невимушено
06.09.2010
Фото
28 августа в Crystal Hall Кузьма Скрябин представил эксклюзивную программу «Моя еволюція: 1989-2010 роки»



Купил билет - помог сайту:
Электронный билет
вверх
подключайтесь: Twitter · Facebook
copyleft 2003-2017 www.rock.kiev.ua